Abattant Bois de Rose Noyer Palissandre Peuplier Buis Italie XVIII S

Italie, Fin du XVIIe - Début du XVIIIe Siècle

Grand blason noble placé à l'intérieur d'une pièce froissée qui se développe symétriquement, réalisée en bois peint en polychromie et partiellement doré. Le cadre est décoré de volutes et de festons de fruits, tandis que dans la partie supérieure se trouve un ruban portant la devise en latin « INTVS EST CANDIDUS RECTA LIBERALITATE ROBV(R) PRUDENTIAE » (« La juste libéralité est plus claire que la force ou la prudence »). Le bouclier, soutenu par une paire d'angelots et décoré en partie inférieure d'un masque grotesque, est surmonté d'une couronne et de trois hausse-cols, en partie supérieure au centre il présente une tête d'angelot ; il est écartelé, au premier et au troisième de bleu doré, Cap d'Anjou, au deuxième et troisième de rouge bordé de noir à boules d'or, bande bleue bordée d'or, Cap d'Anjou. Au centre se trouve un autre blason bagué de bleu et d'or avec une bande bleue, tête de Médicis.

Raisins, figues, grenades et pêches sur un chapiteau

Huile sur toile. Signée « Max. PF. » sur le cadre supérieur du chapiteau. La nature morte se compose de raisins, de grenades et de pêches posés sur un chapiteau. Un plateau d'argent figure également dans la composition ; à l'arrière-plan se trouve un paysage avec des arbres et des ruines ; à gauche, on aperçoit un ciel céruléen, à peine voilé par des nuages. Maximilian Pfeiler s'est fait connaître par ses natures mortes dans lesquelles il plaçait un fragment d'architecture à l'arrière-plan des fleurs et des fruits, introduisant déjà le goût pour les ruines antiques qui s'affirmera pleinement au XVIIIe siècle. Le tableau a été retouché et restauré (petits repeints). Il est présenté dans un cadre de style.

Madeleine pénitente, vers 1750.

Peinture à l'huile sur toile. La figure de Madeleine est représentée ici, selon la tradition, avec de longs cheveux roux ; avec un geste de dédicace douloureuse, il fixe son regard sur le crucifix, qu'il tient avec sa main gauche appuyée contre son bras droit, qui à son tour est replié en signe de pénitence recueillie. Le corps entier est rendu avec une splendide torsion opposée, qui a pour effet de faire ressentir au spectateur la tension du moment vécu par le saint. À sa gauche, le crâne, son attribut traditionnel, est visible et au fond on aperçoit les contours de la grotte dans laquelle elle est placée. La partie du corps apparaît, grâce à l'intense luminosité des bras, liée aux nuances ocre rouge des cheveux et du visage, accentuant ainsi également le caractère érotique de la scène, rappelant la peinture exubérante de Rubens, qui a eu une grande influence sur l'œuvre de Crespi. travail . Cette figure captivante et très agréable de la Madeleine suit la tendance répandue aux XVIIe et XVIIIe siècles consistant à représenter des saints sur fond de sensualité humaine, révélant la préférence des clients pour des thèmes sacrés imprégnés d'éléments profanes. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre fin XIXème-début XXème siècle.