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Italia Finales del siglo XVII Principios del siglo XVIII

Gran escudo nobiliario colocado en el interior de una pieza arrugada que se desarrolla simétricamente, realizado en madera pintada policromada y parcialmente dorada. El marco está decorado con volutas y festones de frutas, mientras que en la parte superior hay una cinta que lleva el lema en latín “INTVS EST CANDIDUS RECTA LIBERALITATE ROBV(R) PRUDENTIAE” (“La liberalidad es más clara que la fuerza o la prudencia”). El escudo, sostenido por un par de querubines y decorado en la parte inferior con una máscara grotesca, está rematado por una corona y tres gorgueras, en la parte superior al centro tiene una cabeza de querubín; está cuartelado, en el primero y tercero con azul cunetado de oro, Cabo de Anjou, en el segundo y tercero con rojo ribeteado de negro con bolitas de oro, banda azul ribeteada de oro, Cabo de Anjou. En el centro hay otro escudo franjado en azul y oro con una banda azul, cabeza de los Medici.

Bodegón con uvas, higos, granadas y melocotones.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado “Máx. FP”. en el marco superior del capitel. El bodegón está compuesto por uvas, granadas y duraznos colocados sobre un capitel, en la composición también hay una bandeja de plata; al fondo un paisaje con árboles y ruinas, a la izquierda se vislumbra un rincón de cielo cerúleo, apenas velado por las nubes. Maximilian Pfeiler se consagró por sus naturalezas muertas en las que, como telón de fondo de las flores y los frutos, colocaba un fragmento arquitectónico, introduciendo ya ese gusto por las ruinas antiguas que se consolidó plenamente en el siglo XVIII. La pintura ha sido revestida y restaurada (pequeños repintados). Se presenta en un marco elegante.

Magdalena penitente, ca. 1750.

Pintura al óleo sobre lienzo. Aquí se representa la figura de Magdalena, según la tradición, con una larga cabellera pelirroja; con un gesto de dolorosa dedicación fija la mirada en el crucifijo, que sostiene con la mano izquierda apretada contra el brazo derecho, que a su vez está doblado en señal de penitencia recogida. Todo el cuerpo está representado con un espléndido giro contrapuesto, que tiene el efecto de hacer sentir al espectador la tensión del momento vivido por el santo. A su izquierda se ve la calavera, su atributo tradicional, y al fondo se vislumbra la silueta de la cueva en la que se encuentra. La parte del cuerpo emerge, gracias al intenso brillo de los brazos, unido a los tonos ocres rojos del cabello y del rostro, acentuando así también el carácter erótico de la escena, recordando la exuberante pintura de Rubens, que tuvo gran influencia en la pintura de Crespi. trabajar . Esta figura cautivadora y muy agradable de la Magdalena sigue la tendencia generalizada en los siglos XVII y XVIII de representar santos con un trasfondo de sensualidad humana, revelando la preferencia de los clientes por temas sagrados imbuidos de elementos profanos. El cuadro, restaurado y revestido, se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.