Reloj Tríptico Bronce Dorado - Francia Eclecticismo (1870-1890)

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. El sangriento episodio del sacrificio de Ifigenia, también contado en la Ilíada, tiene su origen en la ira de Artemisa, diosa de la caza, quien, ofendida por Agamenón por sus alardes de cazadora, impidió que la flota griega zarpara hacia Troya; el adivino Calcante profetiza entonces que la ira de la diosa sólo puede apaciguarse sacrificando a la hija menor del propio rey Agamenón, Ifigenia, y así sucede. En el centro de la escena la niña aparece postrada al pie del altar de los sacrificios, mientras los sacerdotes la preparan según los rituales; en el ángulo izquierdo podemos vislumbrar a su padre Agamenón (con la corona abandonada a sus pies) con su madre Clitemnestra quienes, desesperadas, no se atreven a mirar. Arriba, la diosa Artemisa observa la escena, reconocible por la luna en su cabello, por el arco en su mano y por un ciervo, su animal simbólico, al pie del palio: según una versión menos violenta del mito, en En el momento del sacrificio Ifigenia es reemplazada por Artemisa con una cierva, como podría indicar la presencia del animal en esta representación. La obra que aquí se presenta deriva del cuadro de Pietro Testa, publicado entre 1640 y 1642 (actualmente en la Galleria Spada de Roma) y de sus grabados: de él se toma toda la composición de las figuras, aunque modificada en las vestimentas y colores y en varios detalles. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

Nord Italia Fine XIX - Inizio XX Secolo

Credenza con alzata liberty in larice, Italia del nord fine XIX - inizio XX secolo. Alzata con fronte a tre ante dotate di vetrate artistiche composte da vetri bombati; corpo credenza con piano laccato effetto marmorizzato, fronte con coppia di ante laterali e fila di sei cassetti centrali. Decorata da intagli ritraenti ventagli ed elementi a losanga.

Italia Mediados del siglo XIX

Antorchas de madera, talladas, lacadas y doradas en la Meca. Italia, mediados del siglo XIX.

Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX.

Solapa inglesa de Jorge IV con vitrina elevada, Inglaterra, primer cuarto del siglo XIX. Vitrina de estilo de principios del siglo XX de dos puertas con cristal soplado; En la parte frontal de la solapa se encuentra una puerta de armario oculta con cajones e inserto de tafilete, un par de tiradores laterales y cinco cajones. Tanto la puerta como el mueble presentan incrustaciones en arce y arce teñido de verde. Además, adornado con hilos de arce y bordes de caoba. Interior de roble. Hay pequeñas deficiencias en el revestimiento.

Óleo sobre lienzo. Escuela romana del siglo XVII. En la mitología clásica, la diosa Venus, esposa de Vulcano, le hizo forjar armas para su hijo Eneas. En la escena, ambientada en la cueva donde se encuentra la fragua, Vulcano está forjando una armadura sobre el yunque, con la ayuda de sus asistentes, mientras Venus, acompañada de su fiel Cupido, llega para comprobar el trabajo. Tetis, la ninfa marina madre de Aquiles, también encargó armas para su hijo al mismo dios Vulcano, para protegerlo durante la Guerra de Troya. Restaurada y revestida, la pintura presenta una pérdida de color en la parte superior derecha. Se presenta en un marco de principios del siglo XX, contemporáneo a la restauración.

Camino Sombra 2008

Técnica mixta sobre lienzo. Al dorso la firma, título y fecha de la obra. Después de un período inicial en el estilo figurativo, el pintor milanés Mario Arlati pronto encontró una nueva dimensión, que sería característica de toda su obra. En Ibiza, de hecho, donde reside frecuentemente desde los años 1970, descubre y hace suya la informalidad material de la escuela española que, fusionada con la dimensión salvaje de la isla, da vida a obras de gran consistencia en las que el artista Mueve literalmente la materia: laceraciones, rayones, estratificaciones, colores, pero también energía, gesto, emociones, poesía. El material de Arlati es una representación de su alma íntima, hecha de sentimientos, emociones y evocaciones del paisaje. La obra está montada en una caja de plexiglás.

Inglaterra finales del siglo XIX

Mesa de centro con tapa de vela, de producción inglesa, sostenida por un balaustre torneado que descansa sobre un trípode móvil. En caoba.

Italia Tercer cuarto Siglo XIX

Tocador de nogal, cajón central y patas carreteles, espejo basculante con salpicadero de dos cajones. Italia, tercer cuarto del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo. El retrato de un caballero va acompañado de la inscripción "Paulus Castellanus Sanator" en la parte superior izquierda. La palabra Castellanus podría ser el apellido, muy extendido y que identifica al habitante de un castillo, no necesariamente al señor sino a un miembro de la familia. El término Sanator identifica al hombre como un sanador, el médico de familia. El cuadro se presenta en un marco antiguo.

Emilia mediados del siglo XIX

Escritorio Luigi Filippo de producción emiliana, sostenido por patas torneadas, en el frente tiene un cajón rematado por una banda bajo encimera con una ranura característica, en el que se encuentra otro cajón. Enchapado e incrustado en arce y cerezo, interior de álamo.