Triptychon Antikes Uhr Eklektizismus '800 Vergoldeter Bronze Pflanzen - Frankreich, Eklektizismus (1870-1890)

Öl auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. Die blutige Episode des Opfers der Iphigenie, die auch in der Ilias erzählt wird, geht auf den Zorn der Artemis, der Göttin der Jagd, zurück, die, von Agamemnon wegen seiner Prahlerei als Jäger beleidigt, die griechische Flotte daran hinderte, nach Troja zu segeln; Der Wahrsager Calchas prophezeit dann, dass der Zorn der Göttin nur durch die Opferung der jüngsten Tochter von König Agamemnon selbst, Iphigenie, besänftigt werden kann, und so geschieht es. Im Zentrum der Szene ist das Mädchen dargestellt, das am Fuße des Opferaltars liegt, während es von den Priestern gemäß den Ritualen vorbereitet wird; In der linken Ecke können wir seinen Vater Agamemnon (mit der Krone zu seinen Füßen zurückgelassen) und seine Mutter Klytämnestra sehen, die es in ihrer Verzweiflung nicht wagt, hinzusehen. Oben beobachtet die Göttin Artemis die Szene, erkennbar am Mond auf ihrem Haar, am Bogen in ihrer Hand und an einem Hirsch, ihrem Symboltier, am Fuße des Baldachins: einer weniger gewalttätigen Version des Mythos zufolge, bei Im Moment der Opferung Iphigenias wird sie durch Artemis mit einer Hirschkuh ersetzt, wie die Anwesenheit des Tieres in dieser Darstellung andeuten könnte. Das hier vorgestellte Werk geht auf das zwischen 1640 und 1642 veröffentlichte Gemälde von Pietro Testa (heute in der Galleria Spada in Rom) und seine Stiche zurück: Die gesamte Komposition der Figuren ist davon übernommen, allerdings in der Kleidung und den Farben verändert in verschiedenen Einzelheiten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, der aus der Zeit der Restaurierung stammt.

Norditalien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Anrichte mit Jugendstilanrichte aus Lärchenholz, Norditalien Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert. Anrichte mit dreitüriger Front mit kunstvollen Bleiverglasungen; Anrichtekorpus mit marmoriert lackierter Platte, Front mit zwei Seitentüren und einer Reihe von sechs mittleren Schubladen. Verziert mit Schnitzereien, die Fächer und Rautenelemente darstellen.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Kerzenhalter aus Holz, geschnitzt, lackiert und mekkavergoldet. Italien, Mitte 19. Jahrhundert.

England, Anfang des XIX Jhs

Englische George IV-Klappe mit erhöhter Vitrine, England, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts. Vitrine im Stil des frühen 20. Jahrhunderts mit zwei Türen aus mundgeblasenem Glas; Auf der Vorderseite der Klappe befindet sich eine verdeckte Schranktür mit Schubladen und Marokko-Einsatz, einem Paar seitlicher Griffe und fünf Schubladen. Sowohl die Tür als auch der Schrank sind mit Intarsien aus Ahorn und grün gebeiztem Ahorn versehen. Weiter verziert mit Ahornfäden und Mahagoni-Rändern. Innenausstattung aus Eiche. Es gibt kleine Mängel bei der Verblendung.

Öl auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. In der klassischen Mythologie ließ die Göttin Venus, die Frau von Vulkan, ihn Waffen für ihren Sohn Aeneas schmieden. In der Szene, die in der Höhle spielt, in der sich die Schmiede befindet, schmiedet Vulkan mit Hilfe seiner Assistenten tatsächlich eine Rüstung auf dem Amboss, während Venus in Begleitung ihres treuen Amors eintrifft, um die Arbeit zu überprüfen. Auch Thetis, die Meeresnymphe und Mutter von Achilles, ließ bei demselben Gott Vulkan Waffen für ihren Sohn in Auftrag geben, um ihn während des Trojanischen Krieges zu schützen. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist oben rechts einen Farbverlust auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, der aus der Zeit der Restaurierung stammt.

Way Sombra 2008

Mischtechnik auf Leinwand. Auf der Rückseite Signatur, Titel und Datum des Werkes. Nach einer anfänglichen Phase im figurativen Stil fand der Mailänder Maler Mario Arlati bald eine neue Dimension, die für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollte. Auf Ibiza, wo er seit den 1970er Jahren oft lebt, entdeckte und machte er sich die materielle Ungezwungenheit der spanischen Schule zu eigen, die, verschmolzen mit der wilden Dimension der Insel, Werke von großer Konsequenz zum Leben erweckt, in denen der Künstler arbeitet bewegt das Material im wahrsten Sinne des Wortes: Schnittwunden, Kratzer, Schichtungen, Farben, aber auch Energie, Geste, Emotionen, Poesie. Arlatis Material ist eine Darstellung seiner intimen Seele, bestehend aus Gefühlen, Emotionen und Erinnerungen an die Landschaft. Das Werk ist in einer Plexiglasvitrine montiert.

England, Ende des XIX Jhs

Couchtisch mit Öffentlicher Platte aus englischer Produktion, getragen von einem gedrechselten Baluster, der auf einem beweglichen Dreibein ruht. In Mahagoni.

Italien, Ende des XIX Jhs

Schminktisch aus Walnussholz, zentrale Schublade und Spulenbeine, kippbarer Spiegel mit Rückwand für zwei Schubladen. Italien, drittes Viertel des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Dem Porträt eines Herrn ist oben links der Schriftzug „Paulus Castellanus Sanator“ beigefügt. Das Wort Castellanus könnte der Familienname sein, der sehr weit verbreitet ist und den Bewohner einer Burg identifiziert, nicht unbedingt den Burgherrn, sondern ein Familienmitglied. Der Begriff Sanator identifiziert den Menschen als Heiler, als Hausarzt. Das Gemälde wird in einem antiken Rahmen präsentiert.

Emilia Romagna, Ende des XIX Jhs

Louis Philippe-Schreibtisch aus emilianischer Produktion, getragen von gedrechselten Beinen, auf der Vorderseite befindet sich eine Schublade, die von einem Untertischband mit einer charakteristischen Nut überragt wird, in der sich eine weitere Schublade befindet. Furniert und eingelegt in Ahorn und Kirsche, Innenausstattung aus Pappelholz.