Tableau Contemporain Signé M. Arlati Technique Mixte Composition - Composition, 2004

Infinitesimi 6, 2005

Impression photographique sur aluminium et plexiglas. Au dos la signature, le titre et le numéro de série 1/5 gravés dans l'aluminium. Une étiquette de la Galerie Italienne de Photographie est également présente avec les données complètes de l'œuvre. L'artiste lucanien mais résidant à Milan, initialement connu pour la photographie en noir et blanc, a entamé au début du XXIe siècle un nouveau chemin de recherche sur la couleur. Il comprend l'exposition personnelle réalisée en 2005 à la Galerie Photo de Milan, intitulée Aspiration, dont il était dit : "Pas de narration, pas de réalité reconnaissable, seulement des évocations obtenues par l'évaporation des couleurs, dans de nombreux nuages ​​épars : plus de peinture que photographie". L'œuvre présentée ici s'inscrit dans cette tendance.

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Figure Féminine 1977

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Au dos, envoi autographe de l'artiste, avec la date. Liberatore utilise différentes techniques picturales, privilégiant les figures humaines, notamment féminines ou les trains fumants partant dans des gares mystérieuses. Ses images de femmes sont représentées avec des visages et des attitudes sensuelles et souvent encadrées par des chapeaux particuliers. Les critiques ont défini la peinture de Fausto Maria Liberatore comme un art fait de réalisme et de mystère. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Hibou 1994

Bas-relief en bronze. Signé en bas à gauche, initiales AG en haut à droite. Au dos du panneau figurent le nom, le titre et la date de l'œuvre. Achille Guzzardella, peintre et sculpteur milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde artistique italien. Il a notamment fait le portrait de Vittorio Sgarbi, qui l'appelait "le combattant de l'argile" ou encore "Achille qui peint avec son âme". Éclectique et raffiné, il a également créé d'autres sujets, en utilisant différentes techniques. Onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret qui s'exprime à travers une recherche formelle personnelle.

Fleur Urbaine 2016

Technique mixte : Fleur en tissu peinte sur bois dans un champ géométrique. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Serrure indiscrète 2019

Technique mixte : travail sur plexiglas avec empiècements en tissu et finition à l'huile. Signé et daté au dos. L'artiste dit de lui - même: « Il est le grand amour pour l' art qui m'a poussé à matérialiser les émotions et les visions coloristes qui ont toujours vécu dans mon imagination vive suggestions qui découlent de diverses influences picturales que j'ai revisité dans une interprétation personnelle. ».

Nature Morte

Huile sur toile. Signé en haut à droite. Le peintre d'origine calabraise Enotrio Pugliese, en art seulement Enotrio, préférait la peinture de sujets liés à sa patrie, la Calabre, dans des paysages mais aussi dans des natures mortes d'objets populaires, de la vie quotidienne simple, comme la composition présentée ici. Le tableau est présenté dans un cadre.

Technique mixte sur papier. L'œuvre est signée A. Mancini en bas à droite, mais elle n'est pas attribuable au maître Antonio Mancini, mais plutôt à l'un de ses imitateurs contemporains. Cependant de bonne qualité, elle présente le visage d'un jeune roturier. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau présente un cadre doré avec des frises à volutes au centre d'un fond rouge, dans lequel est peinte une Madone en prière regardant les productions de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle ; le cadre est soutenu sur les côtés par deux chérubins dorés, qui reposent leurs pieds et leurs mains sur des décorations de volutes dorées, sur lesquelles sont insérées des feuilles et des fleurs colorées. Le tableau est pré-réalisé sur deux toiles cousues horizontalement. Le panneau est entouré de passementerie.

Paysage avec Moulin

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Carlo Vittori, artiste de Crémone, a principalement représenté les paysages de sa vallée du Pô. Il propose ici un paysage habité par un moulin, auquel l'eau arrive par une canalisation aérienne. Le tableau est présenté en chronique.

Personnage Assis

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Le peintre Salvatore Sportelli, d'origine des Pouilles mais qui a longtemps vécu à Lodi, où il a enseigné (une de ses expositions posthumes a eu lieu récemment dans la ville), a produit de nombreuses figures populaires et scènes de genre caractérisées par un regard sur le post-impressionnisme. . L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur carton. Signature non identifiée en bas à droite. Aperçu paysager d'une campagne paysanne, avec des agriculteurs s'approchant du champ de blé plein d'épis dorés, tandis qu'à gauche du chemin se trouve un endroit ombragé qui mène à une clôture. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, présentant de petits défauts.