Storia della musica volume VI. Musica da concerto (1630-1750)

Mario Giusti
U: Mursia editore

John Cage, Joan Retallack
Il Saggiatore S.r.l.

John Cage compositore, teorico musicale, poeta e alchimista della rivoluzione. John Cage occidentale, cacciatore di funghi, lettore di Wittgenstein e innovatore dei mesostici; e John Cage orientale, appassionato di musica indiana, studioso dell'I Ching e dei Mutamenti, filosofo del buddhismo zen. Ironico, taciturno, sorridente. Anarchico senza tempo e asceta contemporaneo. Sono i tanti volti di un genio che ha deciso di smantellare le tradizioni e i canoni estetici per ristabilire il principio originario e ultimo del vero artista: l'arte come metafisica, come articolazione spirituale e lacerto dell'essere che l'uomo - suo modesto esecutore - deve dedicarsi a liberare. Un'arte spesso codificata, complessa e indecifrabile, ma tale da risultare, in ultima istanza, paradossalmente essenziale. In queste viscerali conversazioni con Joan Retallack, Cage ripercorre i momenti più importanti della sua carriera, dalle prime sperimentazioni ai riconoscimenti internazionali, dalle grandi battaglie per la giustizia sociale alla ricerca inesausta della solitudine, e di un silenzio assoluto - unico fine possibile di ogni tensione artistica -, testimoniato da opere indimenticabili, come la scandalosa 4'33". Dialoghi, dispute filosofiche, intimi svisceramenti dipanati sul nastro di un registratore, durante lunghi, irriverenti e talvolta conflittuali incontri nella residenza americana dell'autore. Riflessioni che si aprono e chiudono, risolutivamente, oppure rimangono in sospeso, si sovrappongono, ricominciano ogni volta da capo. Perché per Cage domande e risposte non sono la meta conclusiva della nostra ricerca intellettuale, ma soltanto la loro scintillante manifestazione. È la magia, il soffio vitale della comunicazione a guidare l'artista, mentre crea e distrugge, complica terribilmente o semplifica i concetti e le immagini costruite con i suoni e le parole. "Musicage" è un testamento sovversivo, un lascito sconvolgente nelle cui pagine il compositore rivive - con le sue pause pensierose, i gesti fuori scena, le inarrestabili risate, lo sgusciare sotto la sedia del gatto Losa -, insieme a moltissimi documenti e testimonianze che contribuiscono a ricostruire la vita del più inafferrabile e minuziosamente sregolato degli artisti contemporanei.

Mitchell Clark
MFA Publication

From the cymbals and gongs used by Chinese priests use to invoke deities to the oboes and drums of Turkish weddings, music and its related instruments are an integral part of life throughout Asia. Sounds of the Silk Road surveys the instruments of Asia and the traditions that have engendered them, offering the reader ways to approach these often unfamiliar objects and the music they produce. This beautiful book is the first to deal with this topic in such depth and breadth, and is the first to feature of the Museum of Fine Arts, Boston's world-renowned collection of Asian instruments. Each chapter focuses on a specific country's musical traditions and instruments. Some 50 instruments are highlighted, ranging from silk-stringed zithers to shell trumpets and from double-headed drums made from human skulls to the complex Javanese gamelan. Intended for the general reader, this visually stunning volume introduces the uses, sounds, history, playing technique, decoration and symbolism of Asia's skillfully crafted and fascinatingly diverse musical instruments.

Silvano Mezzavilla
Kaos edizioni s.r.l.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Nome centrale nella storia dell'arte contemporanea, Alberto Burri (1915-1995) si dedica al teatro in rarissime occasioni. Il suo debutto nel campo della scenografia avviene per il Teatro alla Scala, con i bozzetti e i figurini per il balletto "Spirituals per orchestra" di Morton Gould (1963). I temi biblici dell'opera (la sofferenza di Cristo, la pietà della Vergine, la redenzione della peccatrice) risuonano nei ritmi astratti della coreografia e nei fortissimi contrasti cromatici pensati da Burri: i lampi del rosso e del nero accostati al fondo materico.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Donna bellissima e affascinante, presentata diciottenne a New York da De Chirico, adorata da Éluard, fotografata in mille situazioni che ne rivelano il delizioso egocentrismo, Léonor Fini (Buenos Aires, 1908 - Parigi, 1996) è stata una pittrice dallo stile inconfondibile. Le sue tele mostrano scene inspiegabili, enigmatiche, stupefacenti: le donne-gatto saranno la presenza più fitta nel bestiario surreale e immaginifico della sua pittura, fra donne-uccello e donne-fiore. La loro stranezza non appartiene al mondo del fantastico, è invece frutto del gusto dell'artista per la coniugazione di elementi disparati, razionalmente inconciliabili, scelti proprio in funzione del loro grado di contraddizione.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Giapponese, era divenuto un simbolo di Parigi, amico di Modigliani, Soutine e Chagall, protagonista degli années folles di Montparnasse, Foujita Tsuguharu ha vissuto con amore un esotismo alla rovescia. Con i suoi nudi e le sue nature morte si era assimilato a quell'Occidente che lo aveva accolto e così fortemente ammaliato, per recuperare poi, nell'ultima fase della vita, il richiamo della grande eredità dell'arte giapponese. A questo tardo periodo appartengono le scene e i costumi per l'edizione realizzata al Teatro alla Scala di Milano nel 1951 della "Madama Butterfly", tributo alla voga orientaleggiante (1904) di Giacomo Puccini.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Il giovane Giorgio de Chirico (1888-1978) debutta nel mondo del teatro lavorando per i Ballets Suédois e i Ballets Russes, negli anni Venti. A quell'epoca considera il melodramma un genere in declino. Eppure al teatro musicale dedicherà una parte considerevole della propria carriera artistica, firmando decine di spettacoli per le principali istituzioni italiane. Dagli echi della pittura metafisica a un'idea di "Grand Théâtre" neoclassico e neobarocco, la sua opera di scenografo e figurinista è una sfida in continuo divenire, talvolta vinta, talvolta persa, ma è soprattutto l'autoritratto segreto e problematico di un protagonista dell'arte del Novecento.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

In teatro, Mario Sironi (1885-1961) riversa la stessa poetica ruvida e aspra del proprio universo pittorico. Le sue immagini antropomorfe, le sue periferie disabitate, le sue fabbriche testimoniano in forma mitica la sua ricerca della grandezza, la sua dolorosa percezione della solitudine. Alla Scala per Tristano e Isotta (1947), Sironi concepisce uno scenario altrettanto scabro e grandioso, una foresta che è un labirinto fossilizzato, la prora di una nave che domina il mondo wagneriano con un minaccioso volto scolpito. Un allestimento visionario e drammatico.

Fabrizio De André
Arnoldo Mondadori editore

Luca Ciammarughi
Zecchini Editore