Cuadro de escena interior con figuras.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de principios del siglo XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La escena se sitúa en un paisaje de estilo nórdico, de colinas verdes pero con vegetación baja, y representa un rebaño de diferentes ovejas y vacas descansando, mientras el pastor cuelga su alforja del árbol. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela alemana de mediados del siglo XX. Abajo a la derecha está la firma W. Purschke y la localización München. La escena se desarrolla en el interior del estudio de un alto prelado: sentado ante su escritorio escucha a dos hombres que le ilustran en un mapa una ruta hasta él; arriba a la izquierda hay una maqueta de un barco colocada sobre un estante: quizás el obispo sea también el propietario del barco, que está discutiendo con su propietario el próximo viaje. Desde la ventana, cerrada por una reja labrada, se vislumbra el pueblo, con las casas de característico aspecto nórdico. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma no identificada abajo a la izquierda. Agradable escena de género que representa un refrigerio entre conocidos en el jardín, donde se ha dispuesto elegantemente una mesa para tomar el té bajo la sombra de los árboles. La ocasión social se caracteriza por una cierta formalidad en las costumbres de las personas, ¡quizás más conocidos que amigos! El cuadro tiene un pequeño parche visible en la parte posterior. Se presenta en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea. Firmado H. Church abajo a la izquierda. Desarrollado verticalmente, el paisaje ofrece un paisaje verde, con árboles y sotobosque; en el centro un camino que lleva a unas masías. La pintura se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre cartón. Retrato de una mujer joven que parece estar de luto, tanto por su vestimenta completamente negra como por su mirada triste y comprendida. Pintado al estilo de principios del siglo XX, época a la que también hace referencia la vestimenta de la mujer. En la parte inferior derecha hay una firma no descifrada. Se presenta en un marco elegante.

Óleo sobre cartón. Sugestiva vista a la montaña que enmarca un pico rocoso y árido, coronado por algunos pinos que se elevan en el centro; sobre el espolón rocoso se perfila una figura humana muy pequeña, contemplando el paisaje; al fondo los picos nevados, que se desvanecen en el cielo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

figura femenina

Sanguíneo sobre papel. firmado abajo a la derecha. Celada, que amaba pintar mujeres tanto en el retrato como en sus estudios de figura, propone un cuerpo femenino, firme y clasicista tanto en las formas como en las referencias a la pintura del pasado. La pintura de Celada es capaz de bloquear en el tiempo y el espacio la realidad, en. de una manera que parece distante, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero que comunica -en lugar de una total irrealidad- un gran patetismo narrativo. La obra se presenta en un marco.

Retratos de niños 1930

Fotografías retocadas con pasteles. Firmado abajo a la derecha. En el reverso de tres de ellos figura la fecha 11 de noviembre de 1930. Se muestra una secuencia fotográfica del retrato de tres niños, que cambian ligeramente de pose o expresión. Son obra de la fotógrafa británica Eva Barrett quien, tras una primera experiencia como pintora, decidió dedicarse a la fotografía pensando que "era mejor ser una fotógrafa de primera que una [pintora] de segunda". Tras trasladarse a Roma en 1913, instaló aquí su laboratorio. Pictorialista, con una pequeña cámara, Eva Barrett creó un método fotográfico propio que recordaba al dibujo: aplicaba unos trazos de lápiz muy ligeros, consiguiendo crear imágenes tenues pero con negros especialmente densos, manteniendo así las características de la fotografía y el retrato. De esta manera tuvo mucho éxito y su carrera despegó. Eva Barrett fotografió a la familia real italiana, a las esposas y a los hijos de embajadores extranjeros, y también recibió numerosos encargos de la realeza europea en Bélgica, Suecia y Grecia. Los cuatro retratos se presentan en marcos de estilo.

La incredulidad de Tomás

Vidrio emplomado, con vidrio policromado pintado a mano. Se representa la escena del Evangelio en la que Santo Tomás, después de haber dudado de su Resurrección anunciada por los demás discípulos, reconoce a Jesús que se le aparece y le pide que toque con la mano sus heridas en la Cruz. La obra presenta ligeras roturas y faltan unos cristales originales, que han sido sustituidos. Está montado en un marco reciente.

Placa de bronce con figura en bajorrelieve. Se representa la figura de un hombre desnudo, sosteniendo una flecha y apuntándola al centro de un blanco: el simbolismo es evidente, es decir, la exaltación de la determinación del hombre que debe ir directo al blanco; este significado se adapta bien al período fascista al que se remonta la placa, al igual que la referencia al clasicismo. La placa se inserta y se presenta en un marco de madera contemporáneo.