Cuadro con Paisaje firmado Giovanni Balansino

Composición Floral

Óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por su abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas. Aquí se presenta un extravagante ramo de rosas dispuestas en un jarrón de cerámica decorado. La obra se presenta en un marco de época.

Técnica mixta sobre papel. La obra está firmada por A. Mancini en la parte inferior derecha, pero no es atribuible al maestro Antonio Mancini, sino a uno de sus imitadores contemporáneos. Aunque de buena calidad, presenta el rostro de un joven plebeyo. Se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro de gran tamaño tiene un marco dorado con frisos con volutas en el centro sobre un fondo rojo, en el que está pintada una Virgen orante mirando las producciones de finales del siglo XVII y principios del XVIII; el marco está sostenido a los lados por dos querubines dorados, que apoyan sus pies y manos sobre adornos de volutas doradas, en las que se insertan hojas y flores de colores. El cuadro está prefabricado sobre dos lienzos cosidos horizontalmente. El panel está rodeado de pasamanería.

el violinista

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El artista milanés, hijo del célebre pintor Alcide Davide Campestrini, se dedicó a la naturaleza muerta, la pintura de figuras y los paisajes alpinos, con una técnica ligada a la escuela de su padre y a la tradición de finales del siglo XIX. pintura presentada en un marco contemporáneo.

paisaje con molino

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Carlo Vittori, artista de Cremona, retrató principalmente los paisajes de su valle del Po. Aquí propone un paisaje habitado por un molino, al que llega el agua a través de una canalización elevada. La pintura se presenta en crónica.

Figura sentada

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. El pintor Salvatore Sportelli, de origen apuliano pero que vivió durante mucho tiempo en Lodi, donde enseñó (recientemente se celebró en la ciudad una exposición póstuma), produjo numerosos personajes populares y escenas de género caracterizadas por una mirada al postimpresionismo. . La obra se presenta en un marco.

Óleo sobre cartón. Firma no identificada abajo a la derecha. Se vislumbra el paisaje de un campo campesino, con los agricultores acercándose al campo de trigo, lleno de espigas doradas, mientras que a la izquierda del camino hay un lugar de sombra, que conduce a una valla. El cuadro se presenta en un marco dorado contemporáneo, con pequeños defectos.

Técnica mixta sobre papel. Delicado retrato ovalado de un joven, cuyo rostro y cabello se desvanecen en los colores pastel del fondo, que parece ser uno con su figura. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Estudio de una mano 1906

Lápiz sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En la parte trasera hay otro dibujo de la cabeza de un burro. La pintura de Celada es capaz de bloquear la realidad en el tiempo y el espacio, de una manera que parece desapegada, analítica y científicamente exacta (colores, reflejos, transparencias), pero comunicando -en contraposición a una irrealidad total- un gran patetismo narrativo. Proponemos aquí el estudio de una mano del artista aún muy joven, pero ya capaz de una poderosa expresividad al delinear la figura. Trabajar en marco.

Amárico (cifras etíopes) década de 1930

Lápiz sobre papel. Firma, título y ubicación abajo a la derecha. En la segunda mitad de la década de 1930, Contardo Barbieri partió como voluntario para la campaña en África Oriental. De esta época hay algunas obras que proponen temas orientales, como estos personajes del pueblo etíope llamados amáricos por ser nativos de Amhara, región del centro-norte de Etiopía donde se encuentra la ciudad de Dessié. En el marco de.

La época de Messi, 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 74 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje montañoso expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

San Pietro in Verzolo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 70 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. El paisaje, una extensión de campo con un telón de fondo de colinas, expresa bien la intimidad tenue asociada al realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época. en la página 66 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. La vista del pequeño pueblo de las afueras de Pavía, vista desde el campo, expresa bien la tenue intimidad asociada con el realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.