Espejo Neoclásico Lacado Lombardía - Italia Último Cuarto Siglo XVIII

Las Alegrías de la Madre

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. El cuadro recuerda con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada hacia 1866. del pintor emiliano Gaetano Chierici, artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre serena, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque carece de cualquier intención de denuncia social, sino que representa el concepto feliz de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, mientras los adultos los miran felices y divertidos: en esta escena ambientada en un lugar pobre, un Mujer sentada hilando, sonriente y tiernamente divertida, mira a sus dos pequeños hijos, el mayor que, de pie, le roba el chupete al pequeño que yace en el suelo sobre una cama de mantas, que extiende sus manitas hacia su objeto. de placer. La obra, primer lienzo, se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.

La máscara

Óleo sobre lienzo. Principios de 1900. el cuadro retoma con bastante detalle la obra del mismo nombre pintada en 1869 por el pintor emiliano Gaetano Chierici, un artista que se consagró por una gran producción de escenas de la vida campesina, plasmadas en interiores rústicos, interpretadas a través de una íntima adhesión sentimental y un claro realismo formal, que hablan de un pequeño mundo feliz y siempre sereno, incluso a menudo alegre a pesar de la pobreza, porque está desprovisto de cualquier intención de denuncia social, sino más bien representativo de la feliz concepción de familia que tenía el artista. Estos cuadros suyos tuvieron tanto éxito entre la burguesía de la época que fueron reproducidos varias veces en el propio taller del artista y posteriormente también en otros pintores. Chierici casi siempre ambienta la escena en el interior de una humilde cocina campesina, llena de objetos descritos hasta el más mínimo detalle, poblada por niños absortos en sus actividades cotidianas, con adultos que los miran felices y divertidos: aquí vemos al niño en el que entra de repente. cocina, con una máscara grotesca en el rostro y asustando así a su hermana pequeña, que abandona su comida para correr y agarrarse a las faldas de su madre, ocupada junto al hogar, que regaña a su hijo mientras blande el cucharón. La obra ha sido restaurada y revestida. Se presenta en un marco de madera tallada y dorada de finales del siglo XIX.

Lombardía Finales del siglo XVIII

Mesita de noche neoclásica sostenida por pies troncopiramidales, la parte superior tiene una puerta que continúa en el lateral y en la parte interna está dotada de compartimentos, la parte superior también se puede abrir parcialmente. En nogal, el frente y los costados tienen incrustaciones de motivos de rosetas de arce.

Italia siglo XVIII

Cuenco en chapa de cobre repujada y cincelada en forma de concha con un tritón y un centauro en batalla.

Retrato Femenino 1937

Óleo sobre lienzo. Rastro de firma en la parte inferior izquierda, firma completa al dorso, con la fecha. Formado en la escuela de Tallone, Moretti Foggia fue predominantemente un pintor paisajista, que proponía vistas realistas caracterizadas por una paleta cromática muy brillante y matérica, reproduciendo principalmente su Val d'Ossola natal. Pero su producción también incluye varios retratos, entre los que se encuentra el logrado de esta elegante y sonriente dama, retratos en los que es evidente la influencia de Cesare Tallone, en la pincelada y en el uso del color, así como en la atención a lo femenino. mundo. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Emilia Principios del siglo XVIII

Aparador barroco emiliano en nogal de principios del siglo XVIII con posteriores reducciones y modificaciones. Tapa y frente decorados con tachuelas metálicas, dos cajones en la banda, par de puertas. Lados adornados con reservas. Interior de álamo.

Cortejo en el Pozo 1873

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. Haier fue un pintor y fotógrafo vienés, pero vivió durante mucho tiempo en la República Checa. Su producción pictórica incluye retratos y numerosas escenas de género, ambientadas como ésta en el entorno rural checo. Tenemos a un vendedor de tinajas, llevado a lomos de su burro, que mantiene una cariñosa conversación cerca de un pozo con una muchacha, que mientras tanto ofrece un manojo de hierba a la dócil bestia. La pintura se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El cuadro analiza una obra similar de Paolo Veronese (1528-1588), fechada hacia 1560-70 y actualmente conservada en el Museo del Prado, a partir de la cual nuestra pintura retoma la composición de las figuras, cambiando todo el fondo y la vestimenta. de los personajes. La obra de Veronese tuvo tanto éxito que fue replicada en su propio taller, con numerosas variaciones: nuestra obra probablemente deriva de una de estas copias, replicada en una época posterior. El episodio narrado está narrado en el libro bíblico del Éxodo y narra el descubrimiento del pequeño Moisés, abandonado por su madre en una cesta a orillas del río Nilo, para salvarlo de la masacre de los hijos de Israel perpetrada por el Faraón; La hija del faraón, que fue al río con su séquito, lo encuentra y lo salva, adoptándolo. Los personajes de la escena están representados con vestimentas del siglo XVIII, en particular el vestido de la princesa destaca por su riqueza y suntuosidad; el único elemento exótico es la presencia de un sirviente negro en la secuela, mientras que el fondo también remite a un paisaje del norte de Europa, con una espesa vegetación boscosa. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XI.

Italia principios del siglo XVIII

Cómoda barroca sostenida por pies de ménsula tallada, en el frente tiene cuatro cajones decorados con azulejos tallados, decorados con hilos de arce; en nogal, los interiores son en nogal.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de finales del siglo XVIII-principios del XIX. En el reverso del marco un escrito de principios de 1900 titulado "El Doctor, del tema de Bega", en referencia al pintor holandés Cornelis Bega (1620 - 1664) que destacó por sus escenas de género, normalmente interiores y de gusto popular. Aquí se muestra el interior de una casa en la que una mujer está curando la herida en la pierna de un hombre, asistida por su pequeña hija y la curiosa anciana. La obra se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Emilia Finales del siglo XVIII

Cómoda emiliana neoclásica, sostenida por pies troncopiramidales, en el frente tiene tres cajones. Enchapado en nogal acanalado, está adornado con hilos de arce, arce teñido y bois de rose; a los lados tiene dos jarrones con incrustaciones, mientras que en la parte superior hay un rosetón. Posteriormente se añadió interior de álamo, tiradores y rejillas de ventilación.

El camino rural 1905

Óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha, el pintor húngaro Antal Berkes creó paisajes en los primeros años de su carrera, pero luego se dedicó a vistas de ciudades y de Budapest, París y Viena. Este cuadro aún pertenece a la primera producción, proponiendo la vista de un camino rural, que pasa por un bosque donde se ubican algunos caseríos; Un carruaje tirado por caballos está estacionado en el camino de tierra. La pintura se presenta en un marco de época.