Giovanni Boni - Escena de asedio

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa de finales del siglo XIX. Firma no identificada abajo a la derecha. El retrato presenta a un niño en un contexto marítimo: está sentado sobre una roca en una playa, junto al mar, está vestido como un marinero y sostiene en su mano un pequeño velero de juguete. El niño es bastante remilgado y serio. El cuadro tiene ligeros desgarros en el lienzo y manchas de color. Se presenta en un imponente marco de finales del siglo XIX, al que le faltan varias decoraciones en yeso y están dañadas.

El cuarteto de Joaquín 1904

Grabando. Firmado abajo a la derecha; firma adicional y fecha en la esquina superior de la partitura. Se trata de un famoso retrato realizado por el fotógrafo y grabador vienés Ferdinand Schmutzer, del cuarteto musical dirigido por el maestro Joseph Joachim (1831 -1907), famoso violinista, compositor y director de orquesta húngaro. Entre los famosos retratos pintados por Schmutzer se encuentran los de Albert Einstein, Sigmund Freud y Richard Strauss. La obra se presenta en un marco.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. Dentro de una cocina rural, una familia campesina se permite un momento de celebración: el padre toca la mandolina, escuchado por la niña que parece querer bailar, asistida por su madre, y por las demás mujeres de la casa, sonriendo mientras realizan sus tareas domésticas. La producción del pintor napolitano Giuseppe Giardiello siempre miró hacia el folclore de la vida rural y campesina napolitana, pintando, con tonos íntimos y delicados, tanto escenas de la vida doméstica como paisajes animados por figuras. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Interior estable

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. La obra fue adquirida previamente en la subasta de Sotheby's en Milán el 12/10/2007. Fue expuesto en 1991 en la exposición "Giovanni Sottocornola. Imágenes de una colección" celebrada en Milán en la Galería Silbernagl. Tras una primera fase pictórica dedicada a los retratos y las naturalezas muertas, en la década de 1880 Giovanni Sottocornola abordó temas sociales, que se estaban convirtiendo en los temas favoritos de los jóvenes pintores lombardos atentos a los aspectos más pobres de la sociedad, vinculados a la adopción de técnicas artísticas originales. Sottocornola abrazó la práctica de la pintura puntillista, sobre la que escribió en 1895: "Por ahora es seguro, estoy convencido de que no hay otra pintura más capaz de transmitir determinadas sensaciones que ésta". Sin embargo, este tipo de pintura permaneció enteramente centrada en la luz, en sus inciertas vibraciones tonales, como ocurre en el Interior de un establo, realizado a finales de los años 1980, donde los juegos de luces y sombras juegan y crean los efectos visuales en el pinceladas de color jugaron sobre unas gamas cromáticas, las de los marrones, expresadas en una amplia variedad de tonalidades. La obra se presenta en un marco de época.

Aceite sobre la mesa. El pintoresco paisaje tiene en primer plano a la derecha un amplio camino que serpentea entre frondas y verdes prados, donde pastan los rebaños; una pequeña familia de campesinos pasa por el camino, todos dedicados al transporte de mercancías: ¡incluso la niña lleva un gran bulto en la cabeza, mientras que la madre lleva la canasta con su hijo recién nacido de la misma manera! Al fondo, la planicie se ensancha para desvanecerse hacia las lejanas colinas y hacia el cielo claro y enrarecido, que desprende una luz casi rosada. La mesa de abeto del cuadro ha sido restaurada y entarimada. La obra se presenta en un marco de mediados del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. El sabor romántico impregna este paisaje nocturno, iluminado por la luz de la luna llena, apenas velado por finas nubes dispersas; en el camino rural, que discurre junto al curso torrencial de un río, se vislumbran dos figuras de caminantes, un niño de la mano de una mujer. El cuadro se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena representa a María, ya Asunta al cielo y sostenida sobre las nubes por angelitos, recibiendo la Corona de la Santísima Trinidad. Esta coronación expresa la apoteosis de María, que al convertirse en "Reina del Cielo" se convierte en intermediaria entre la tierra, la Humanidad, y el Cielo, la Divinidad: lo que no es dado al hombre ver, se hace posible a través de María que en esta glorificación es más que siempre el hilo tenaz que nos une al Todopoderoso, la verdadera "puerta del cielo", como la definen los Padres de la Iglesia. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia del siglo XVIII. Según el gusto del siglo XVIII, el paisaje propuesto está dominado por los restos de un antiguo templo, vestigios de glorias pasadas. Alrededor hay un campo con un arroyo, pero que se desvanece en la distancia hacia los picos azules de una cadena montañosa. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado. La escena muestra el enfrentamiento entre caballeros fuera de las murallas de una ciudad sitiada, con el humo de las armas de fuego invadiendo el cielo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. Una delicada composición de flores se coloca dentro de una especie de cuna de madera, con setas y frutas en el suelo; el fondo es externo, pero mal definido por diversas manchas. La obra, en el primer lienzo, se presenta también en un bello marco de principios del siglo XVIII, en madera de tilo tallada con una corona de hojas unida por cintas, y dorada con gouache.

Naturaleza muerta con pez

Pintura al óleo sobre lienzo. La escena, bastante oscura, se desarrolla en el interior de una cocina rústica, con calderos de cobre colocados sobre una mesa junto con dos pescados y algunas verduras. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.

Naturaleza muerta con juego

Pintura al óleo sobre lienzo. En la escena, bastante oscura y ambientada en el exterior, como se desprende de las siluetas de los árboles del fondo, se ven algunos pájaros de caza, posados ​​en el suelo o colgados por las patas de las ramas. El estilo y el tema del cuadro remiten a Felice Boselli, pintor emiliano conocido sobre todo por sus naturalezas muertas, de las que creó alrededor de un centenar de obras caracterizadas sobre todo por la caza, los peces y los animales de granja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco antiguo reutilizado.