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Italia central Finales del siglo XVII y principios del XVIII

Pequeño tapiz de seda, con algunas inserciones aplicadas en lienzo pintado, correspondientes a los rostros y manos de los personajes. La escena muestra la Academia de Platón, con el filósofo sentado en el suelo, de espaldas a un árbol, vestido con una sotana y un manto que lo cubre, con la mano derecha sosteniendo una tablilla o pergamino. Tiene la intención de realizar una lección de filosofía, con los jóvenes estudiantes que lo rodean y con uno de los que está hablando en particular. Detrás de un paisaje rural habitado por hombres que se dedican a labores agrícolas: unos empeñados en sembrar, otros en cosechar y otros, nuevamente, en talar un árbol con un hacha. Al fondo, a la derecha del grupo principal, se vislumbra una construcción con torreones, mientras que a la izquierda un antiguo hermo. Insertado en un marco coetáneo, moldeado en varios órdenes con partes ebonizadas alternando con otras chapadas en carey.

Parma Mediados del siglo XVIII

Aparador barroco de doble cuerpo, sostenido por pies de ménsula talladas, en la parte inferior tiene cuatro puertas con azulejos, también en la parte superior cuatro grandes puertas, aquí decoradas con azulejos característicos. Totalmente lacado en azul claro, los marcos en beige.

Lombardía Primer Cuarto Siglo XIX

Chimenea lombarda en nogal, con partes ebonizadas y doradas. En la parte inferior un basamento con basamento quebrado, con reservas ebanizadas delimitadas por trazos tallados con sucesivas hojuelas y dorados a hoja. En la parte superior, una puerta central con espejo de mercurio, con ranura dorada entre dos marcos de hojas sucesivas, también replanteada más al exterior. La puerta está enmarcada entre dos pilastras cónicas y ebanizadas, con capitel labrado con hojas de acanto doradas, para sostener el entablamento roto y adornado con vainas, folíolos y hojas de acanto doradas, alternando con una faja de nogal y un marco muescado.

Siglo XIX / 1801 - 1900

Par de porta libros. Librería central francesa Napoleón III, sostenida por patas onduladas, la banda inferior tanto en el frente como en los laterales tiene forma; en el frente tiene dos puertas rematadas con falsos libros, con nervaduras de cuero aplicadas, a modo de simular una librería abierta. En la parte superior hay un compartimento abierto y un estante de bandeja superior. El etagere tiene una forma similar, pero en el compartimento central hay varios estantes colocados a diferentes alturas. Interior en caoba, están enchapadas en bois de rose, con corte a 45° y cuatripartitas en las tapas; los muebles están decorados con bronces dorados y trabajados con volutas frondosas, en los zapatos, en los montantes, en la banda inferior y en las asas laterales.

Paisaje con Arquitectura y Figuras

Pintura al óleo sobre lienzo. El gran paisaje está dominado por una imponente estructura arquitectónica con columnas que miran al mar, que ocupa toda la parte central del lienzo, mientras que a la derecha se perfila una fortaleza. La escena es animada luego por numerosas figuras de plebeyos dedicados a las actividades cotidianas: en primer plano a la izquierda, en el muelle, un grupo de hombres espera la carga de numerosos cajones y baúles. El monograma D.G. Esta abreviatura, junto con la modalidad estilística barroca, hace referencia a la atribución a Domenico Gargiulo, nombre artístico del pintor napolitano Micco Spadaro (1609/1612 - 1675). Activo principalmente en Nápoles, especialmente en las dos décadas comprendidas entre mediados del siglo XVII, el Gargiulo se consagró principalmente como paisajista y sobre todo por haber documentado los tumultuosos acontecimientos de Nápoles en el siglo XVII (erupciones, epidemias, la revuelta de Masaniello ). La progresiva especialización en la representación de paisajes o escenas de la ciudad, llena de figuritas presentados con breves descripciones minuto y con la atención a la realidad social popular, hecho que a su comisión era principalmente de naturaleza privada, que recibe encargos de numerosos notables napolitanos, regidores, caballeros y hallazgo sus obras en todas las colecciones napolitanas más importantes de la época. Entre sus principales clientes se encontraba también el gran coleccionista flamenco Gaspare Roomer, a quien el Gargiulo debía su fortuna. Gargiulo a menudo insertaba sus abreviaturas en sus obras, pero rara vez las fechaba; sólo fue posible establecer la datación de su producción gracias a la realización de una serie de obras para los monjes de la Certosa di S. Martino, que tuvo lugar entre 1638 y 1646, entre las pocas obras religiosas que realizó pero las únicas en ser documentado con cierta exactitud. El gran lienzo propuesto aquí se presenta en un marco elegante.

Mobiliario caracterizado por un cuerpo macizo y monolítico, inspirado en las decoraciones murales del Renacimiento, los cajones de madera originales, obtenidos de un aparador de los años 60, tienen forma de rombo y están contenidos por un acabado metálico rosa satinado. A los lados hay dos hornacinas cerradas por puertas, una solapa y otra abatible, que toman forma de rombo.

Mueble abierto/librería autoportante realizada en madera de teca y compuesta por estantes colocados a diferentes alturas y compartimento con puerta abatible. Presenta la marca de la producción.