Specchio Anni 60

Olio su tela. Ritratto su sfondo monocromo di giovane signora, in lutto con l'abito rigorosamente nero, seppur arricchito dall' orecchino pendente in oro. Il dipinto presenta qualche caduta di colore, con un cretto piuttosto marcato. E' presentato in cornice coeva ridorata.

Fiori in Vaso

Olio su tela. Firmato in basso a destra. L'artista milanese Roberto Borsa, si è distinto per una pittura definita "brillante e animosa", realizzata in uno stile “robustissimo e caldo”, in cui la derivazione impressionista della ricerca degli effetti di luci, rimane però vincolata alla tradizione verista del tardo Ottocento lombardo. Il dipinto è presentato in cornice di metà '900.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta al centro di uno sfondo rosso una cornice dorata con fregi a voluta, in cui è dipinta una Madonna orante che guarda alle produzioni della fine del '600-inizio '700; la cornice è sorretta ai lati da due putti d' oro, che posano i piedi e le mani su decori anch'essi dorati a volute, su cui cui si inseriscono foglie e fiori variopinti. Il dipinto è prealizzato su due tele cucite orizzontalmente. Il pannello è contornato da passamaneria.

The Black Cape Anni 50-60

Stampa su carta. In basso la dicitura "Gallery Five PU4/IK - Black Cape by Audrey Beardsley - Printed in England". Si tratta di una riedizione degli anni '50-'60 a cura della galleria londinese di una delle illustrazioni liberty realizzate da Audrey Beardsley per il dramma teatrale di Oscar Wilde "Salomé: a tragedy in one act", scritto in francese nel 1891 da Oscar Wilde, pubblicato a Londra in inglese per la prima volta nel 1893 e uscito l'anno successivo corredato da sedici illustrazioni del giovane artista. Il genio irriverente di Wilde trovò piena risposta nei disegni di Beardsley: le elegantissime silhouette in bianco e nero di Beardsley sono l'esatta icona dello stile che il disegnatore e lo scrittore incarnavano, ovvero la figura del dandy che eleva se stesso e la sua vita ad opera d'arte, attraverso un egocentrico compiacimento della propria raffinatezza estetica. Le decorazioni piatte, asimmetriche, superficiali di Beardsley si proponevano in netto contrasto con il naturalismo trompe l'oeil, con tutto ciò che è volume o corpo plastico, con le forme massicce, pesanti, sovraccariche, con l'eccesso dei particolari, insomma con il gusto dell'epoca vittoriana matura. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola fiamminga del XIX secolo. La scena ambientata in esterno davanti ad una casetta, presenta una donna seduta con un braccio un bimbo piccolo che osservano divertiti un ragazzino cavalcare una capra; altre figure partecipano della scena, compreso il cagnolino. Le figure umane hanno i tratti caricaturali tipicamente fiamminghi. Sulla sinistra si apre di sfondo un paesaggio , in mezzo al quale si staglia il campanile di un borgo. Il dipinto è presentato in cornice dorata di fine '800.

Olio su tela. Scuola inglese di fine '800-inizio '900. Firmato Drummonds in basso a sinistra. La scena di ambientazione campagnola, vede un anziano contadino che, fermato il suo lavoro dei campi, come ben indicano i due cavalli da tiro attaccati all' aratro alle sue spalle, legge una lettera con l'aiuto di una giovane donna, mente una bimba piccola porge fiorellini di campo alla madre. Sull' intestazione della lettera si legge l'incipit "Dear father.."; a terra la busta con un indirizzo England. La scena familiare evoca la tenerezza della giovane donna verso l'anziano, probabilmente il suocero, con il quale condivide la gioia delle notizie ricevute dal caro lontano. L'opera è presentata in cornice dorata di metà '900.

Olio su tela. Scuola centro-europea della prima metà del '900. Firma non identificata in basso a sinistra. In un'ampia vallata sotto cime montuose aguzze, si apre un laghetto, sul quale si affacciano alcune abitazioni e navigano barchette; alcune figurine popolane sono impegnate nelle attività quotidiane. Gradevole e sereno nelle cromie verdi- azzurre della natura. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Verde paesaggio di campagna con alberi frondosi nei colori autunnali e uno chalet al centro; sull' ampio sentiero sulla destra, che porta ad un lago, transitano le figurine di una donna ed un bambino. La luce del cielo azzurro, ma già velato all' orizzonte dei primi colori crepuscolari, crea un'atmosfera distesa e serena. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Allegoria

Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Il grande dipinto propone due figure : sulla destra un uomo seduto ad tavolino, vestito di una rossa giacca da camera, con un'espressione mesta e concentrata, gioca con le mani con alcuni fiori sfatti, provenienti dalla composizione che ha in testa; sulla sinistra in piedi il Cristo della Passione, coronato di spine, con un mantello grigio sulle spalle. Alle spalle dell'uomo seduto, un cielo plumbeo in cui si apre però uno squarcio di luce. Probabilmente il dipinto vuole allegoricamente raffigurare la fine dolorosa e sofferta della vita di una persona, che vive la stessa Passione del Cristo, ma che anela ad una nuova vita, luminosa. L'opera è presentata in cornice.

Pascolo Alpino con Mucche

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Sulla cornice etichetta con il nome e le date di nascita e morte dell'artista, del quale non si hanno ulteriori notizie biografiche. Il dipinto propone lo scorcio di una ampia vallata alpina, verdeggiante, ove pascola una mandria di mucche, in prossimità del corso d'acqua. di stampo realista, e con suggestioni impressioniste, nei fiochi di luci e ombre , di riflessi nell'acqua, di colori sfumati. E' presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Scuola francese di inizio '900. In basso a destra la firma Carlo Rossi, a sinistra il titolo in francese ("Duels et enlèvement"). La scena, che richiama alla narrativa del genere "Cappa e spada" , vede un gentiluomo in elegante farsetto duellare con un gruppo di uomini, che stanno intanto cercando di portare via con la forza la sua dama. La scena è ambientata nella via di un borgo con abitazioni di stampo nordico. Il pittore Carlo Rossi fu attivo in Francia alla fine dell'800, come risulta da un'altra sua opera dello stesso genere, passata in asta a Tours. Il dipinto è presentato in cornice in stile.