Specchiera per Consolle Anni 60

Composizione con Pane e Pomodori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente sul telaio il timbro dell' artista. La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi. Predilesse la produzione paesaggistica, anche se declinato con stile mutante nelle sue diverse fasi pittoriche. Non mancano nella sua produzione alcune nature morte, risalenti prevalentemente agli anni '40, composizioni scrupolosamente disegnate e tese ad affrontare con agilità e freschezza i problemi della luce e della profondità atmosferica, come in questa presentazione di alcuni pani e pomodori su un tavolo rustico. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice.

Studio Sospensione 1992

Tecnica mista su carta. titolo ma leggibile in basso; al retro timbro dell'artista con la firma, la data e il titolo (Pour poissons -Studio sospensione). Caccioni, artista che è nato, si è formato e vive tuttora a Bologna, è uno dei protagonisti di una generazione che è giunta ormai ad una definitiva maturazione linguistica e occupa uno spazio di rilievo all'interno del panorama artistico contemporaneo. La sua ricerca utilizza principalmente materiali inconsueti come gli acetati, il pvc e, più recentemente, fondali scenici di opere teatrali dell'Ottocento, sui quali interviene dipingendo forme tratte da una memoria personale e dalle suggestioni provenienti da culture e periodi storici diversi. Elemento ricorrente nell'opera di Luca Caccioni è la scrittura, segno autosignificante che disegna l'opera ed è capace di raccontare pensieri; lavorando per sovrapposizione, le immagini sono costruite per addizione o sottrazione del colore sui vari supporti. Opera in cornice.

Vis à Vis 1963

Tecnica mista (pennarello, acquarello) su carta. firmato e datato in basso a destra. Jean Cocteau fu artista poliedrico: scrittore, drammaturgo, commediografo, si dilettò anche di arti visive, amando sperimentare tutte le avanguardie del suo secolo. Cocteau pubblicò il suo primo libro di disegni nel 1923, a soli 36 anni. In esso il poeta ha ritratto i suoi amici Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, ma anche numerose scene di vita quotidiana parigina, i balletti russi di Nijinski, allegorie, caricature, immagini poetiche. Cocteau si rivela un bozzettista pieno di talento, ma soprattutto un artista capace di cogliere l'essenza dei volti, dei comportamenti, delle debolezze umane. Nella sua produzione pittorica ricorre il tema del volto, anzi dei volti, spesso due profili che si fronteggiano, appunto vis à vis. Nel 1962 l'artista portò a compimento la realizzazione del teatro en plein air di Cap d'Ail, sulla costa francese mediterranea, la cui pavimentazione è decorata con questo soggetto, due volti dal profilo greco che si fronteggiano, con interposto un occhio; il soggetto venne poi da lui riproposto nel periodo successivo -peraltro quello imminente alla sua morte improvvisa -, con diverse varianti. Nel disegno qui presentato ritroviamo i due profili greci, separati dal terzo occhio ma anche da due serpenti attorcigliati, mentre nel disegno del teatro si trovano delle foglie. L'opera è presentata in cornice.

Olio su tela. Scuola nord-europea di inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Il paesaggio rappresenta uno scorcio di campagna incolta, con macchie di vegetazione, prati pieni di erica, traversata da un sentiero che si inoltra verso le vicine colline, passando accanto ad una stalla. L'opera ha un piccolo taglio in alto al centro. E' presentata in cornice.

Le Gioie della Mamma

Olio su tela. Inizio '900. Il dipinto riprende piuttosto dettagliatamente l'opera omonima dipinta nel 1866 ca. dal pittore emiliano Gaetano Chierici, artista affermatosi per un'ampia produzione di scene di vita contadina, colte in rustici interni, interpretate attraverso un'intima adesione sentimentale e un limpido realismo formale, che raccontano un piccolo mondo lieto e sempre sereno, anzi spesso gioioso nonostante la povertà, perchè privo di ogni intento di denuncia sociale, ma piuttosto rappresentativo della concezione felice di famiglia che l'artista aveva. Questi suoi dipinti ebbero tale successo presso la borghesia dell'epoca, da essere replicati diverse volte dalla stessa bottega dell'artista e successivamente anche da altri pittori. Quasi sempre il Chierici ambientava la scena nell'interno di un'umile cucina contadina, piena di oggetti descritti nei dettagli più minuti, popolata da bambini intenti nelle proprie attività quotidiane, di adulti che li guardano felici e divertiti: in questa scena ambientata in un povero locale, una donna seduta a filare, guarda sorridendo teneramente divertita i due figlioletti, il più grande che, in piedi, ruba il ciuccio al piccolino sdraiato per terra su un giaciglio di coperte, che tende le manine verso il suo oggetto di piacere. L'opera, in prima tela, è presentata in cornice in legno intagliato e dorato di fine '800.

La Maschera

Olio su tela. Inizio '900. il dipinto riprende piuttosto dettagliatamente l'opera omonima dipinta nel 1869 dal pittore emiliano Gaetano Chierici, artista affermatosi per un'ampia produzione di scene di vita contadina, colte in rustici interni, interpretate attraverso un'intima adesione sentimentale e un limpido realismo formale, che raccontano un piccolo mondo lieto e sempre sereno, anzi spesso gioioso nonostante la povertà, perchè privo di ogni intento di denuncia sociale, ma piuttosto rappresentativo della concezione felice di famiglia che l'artista aveva. Questi suoi dipinti ebbero tale successo presso la borghesia dell'epoca, da essere replicati diverse volte dalla stessa bottega dell'artista e successivamente anche da altri pittori. Quasi sempre il Chierici ambientava la scena nell'interno di un'umile cucina contadina, piena di oggetti descritti nei dettagli più minuti, popolata da bambini intenti nelle proprie attività quotidiane, di adulti che li guardano felici e divertiti: qui si vede il bambino che entra all'improvviso nella cucina, indossando sul volto una maschera grottesca e provocando così lo spavento della sorellina, che abbandona la sua pappa per correre ad aggrapparsi alle gonne della madre, intenta al focolare, la quale sgrida il figlio brandendo il mestolo. L'opera è stata restaurata e ritelata. E' presentata in cornice in legno intagliato e dorato di fine '800.

Barche sul Canale

Olio su tela. Firmato in basso a destra. titolo a matita sul telaio. Il pittore ungherese Emil Lindenfeld visse a lungo in Italia, prima di trasferirsi nel 1956 negli Stati Uniti. La sua produzione ricchissima comprende scene con personaggi umili, lavoratori, ma anche paesaggi e scorci dei luoghi da lui vissuti, tra cui scorci veneziani. L'opera è presentata in cornice.

Corteggiamento al Pozzo 1873

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Haier fu un pittore e fotografo viennese, ma vissuto a lungo nella Repubblica ceca. Nella su produzione pittorica rientrano ritratti e molte scene di genere, ambientate come questa nell' ambiente rurale ceco. Si ha un venditore di giare, trasportate sul dorso del suo somarello, che si intrattiene presso un pozzo in conversazione amorosa con una fanciulla, la quale intanto porge un ciuffo di erbetta alla docile bestia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il dipinto guarda all'opera analoga di Paolo Veronese (1528-1588), databile intorno al 1560-70 e oggi conservata al museo del Prado, della quale il nostro dipinto riprende la composizione delle figure, cambiando tutto lo sfondo e l'abbigliamento dei personaggi. L'opera del Veronese ebbe un tale successo da essere replicata dalla sua stessa bottega, con numerose varianti: la nostra opera deriva probabilmente da una di queste copie, replicata in epoca successiva. L' episodio raffigurato è narrato nel libro biblico dell'Esodo e racconta il ritrovamento del piccolo Mosè, lasciato dalla madre in una cesta lungo le rive del fiume Nilo, per salvarlo dalla strage dei figli di Israele perpetrata dal Faraone; la figlia del Faraone, recatasi al fiume con il suo seguito, lo trova e lo salva, adottandolo. Le figure della scena sono raffigurate in abiti settecenteschi, in particolare spicca per ricchezza e sontuosità l'abito della principessa; unico elemento esotico è la presenza di un servitore di colore nel seguito, mentre anche lo sfondo rimanda ad un paesaggio del nord -Europa, con una folta vegetazione boschiva. Il dipinto, restaurato e ritelato, è presentato in cornice del XI secolo.

Olio su tela. Scuola olandese di fine '700-inizio '800. Sul retro della cornice una scritta di inizio '900 titola "Il Cerusico, da soggetto del Bega", riferendosi al pittore olandese Cornelis Bega (1620 - 1664) che si distinse per le sue scene di genere, di solito in interni e di gusto popolare. E' qui proposto l'interno di un abitazione in cui una donna sta medicando la ferita alla gamba di un uomo, assistita dalla figlioletta e dalla vecchia curiosa. L'opera è presentata in cornice di inizio '900.

La Strada di Campagna 1905

Olio su tela. firmato e datato in basso a destra, Il pittore ungherese Antal Berkes nei primi anni della sua carriera realizzò paesaggi, ma successivamente si dedicò agli scorci e vedute cittadine, di Budapest, Parigi, Vienna. Questo dipinto appartiene ancora alla prima produzione, proponendo la veduta di una strada si campagna, che attraverso un bosco ove sono collocati alcuni casolari; sullo sterrato è in sosta un carro trainato da cavalli. Il dipinto è presentato in cornice in stile.