Arte contemporanea. La linea dell'unicità (2 Volumi) - Arte come volontà e non rappresentazione

Sybille Ebert-Schifferer, Kristina Herrmann Fiore
Silvana Editoriale

I contributi del volume rispecchiano la statura europea del grande protagonista Albrecht Dürer, la molteplicità dei modi nei quali la sua arte fu recepita in Italia ed Europa, così come la sua apertura verso gli influssi italiani sia sul piano teorico che su quello pittorico e iconografico. La diffusione di una nuova arte rinascimentale europea si deve alla fusione di modi di vedere e di tecniche nordiche con quelli italiani compiutasi nella mente di un artista che, viaggiando, superò le frontiere e scoprì la luce e i colori di Venezia. Ma Dürer portava già con sé la conoscenza delle incisioni italiane, in particolare di Mantegna, una visione della statuaria antica e le nozioni di proporzione indagate da Leonardo. Assetato di nuove conoscenze e pieno di ingegno sperimentale, egli aggiunse a questi discorsi la sua voce meditata e innovativa di poliedrico autore di trattati, studi geometrici, disegni, stampe e dipinti. Una figura senza confini mentali che non finisce di interessare artisti e storici, ragione per la quale le ricerche qui pubblicate si devono a studiosi italiani, tedeschi, austriaci, spagnoli, inglesi e americani che formano un coro poliglotta, caratteristico per la storia dell'arte internazionale e per l'Europa.

Paolo Pino
Edizioni Daria Guarnati

Enrico Baj
Mazzotta

Irina Zucca Alessandrelli
Silvana Editoriale

La Collezione Ramo è dedicata a quasi un secolo di arte italiana. Di 110 di artisti sono documentate le diverse fasi stilistiche con le più disparate tecniche su carta (acquerelli, collage, tempere, matite) per un totale di oltre 500 opere. Iniziata alcuni anni fa dall'interesse di Giuseppe Rabolini, la raccolta ripercorre le tappe della storia dell'arte italiana a partire dal disegno, come espressione primaria della ricerca artistica novecentesca.0Da Boccioni a Paolini, passando per Cagnaccio, Fontana, Melotti, Rama, Mauri, Castellani, Agnetti, Gnoli, Mondino, Pascali, Salvo, e molti altri di cui non si conosce quasi la produzione su carta, viene presentata al pubblico per la prima volta un'ampia selezione di lavori dei maggiori protagonisti delle avanguardie storiche fino ai primi anni Novanta.00Exhibition: Museo del Novecento, Milan, Italy (22.11.2018-24.02.2019).

Ian Harris
Baron Publishing

Guido Perocco
Galleria d'Arte San Giorgio

David LaChapelle, Mira Dimitrova
Robilant and Voena

Giovanni M. Accame
Nuove edizioni Gabriele Mazzotta

Gianni Pettena
Guaraldi Editore

David Hockney
Harry N. Abrams, Inc., Publishers

Alessandra Squizzato, Francesca Tasso
Il Poligrafo casa editrice

La ricostruzione del nucleo collezionistico degli avori appartenuti alla casata milanese dei marchesi Trivulzio è occasione per un'attenta disamina dei diversi contesti culturali che ne hanno favorito la tesaurizzazione, la conoscenza e la successiva valorizzazione. Conservati in importanti sedi museali in Europa e America, questi manufatti di grande valore estetico e storico formano un gruppo assai variegato per tipologia e per collocazione cronologica, dalla tarda antichità al periodo rinascimentale. I membri della famiglia Trivulzio, a partire dai decenni centrali del XVIII secolo, hanno dimostrato una continuità di interessi sempre maggiore verso il collezionismo di avori, intessendo una rete di relazioni con altri centri di elaborazione culturale della penisola. L'indagine condotta sulle vicende della famiglia Trivulzio con l'occhio sempre rivolto ai retroscena culturali, l'esame attento di fonti e documenti d'archivio privati e la schedatura del cospicuo corpus degli avori portano a una piena rivalutazione e valorizzazione della raccolta, facendone un caso esemplare nell'ambito della storia degli studi sul collezionismo erudito.

AA.VV.
Artioli editore