Francesco Camarda - Ritratto di Bambino

Composizione con Pane e Pomodori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente sul telaio il timbro dell' artista. La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi. Predilesse la produzione paesaggistica, anche se declinato con stile mutante nelle sue diverse fasi pittoriche. Non mancano nella sua produzione alcune nature morte, risalenti prevalentemente agli anni '40, composizioni scrupolosamente disegnate e tese ad affrontare con agilità e freschezza i problemi della luce e della profondità atmosferica, come in questa presentazione di alcuni pani e pomodori su un tavolo rustico. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice.

Olio su tela. Scuola nord-europea di inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Il paesaggio rappresenta uno scorcio di campagna incolta, con macchie di vegetazione, prati pieni di erica, traversata da un sentiero che si inoltra verso le vicine colline, passando accanto ad una stalla. L'opera ha un piccolo taglio in alto al centro. E' presentata in cornice.

La Strada di Campagna 1905

Olio su tela. firmato e datato in basso a destra, Il pittore ungherese Antal Berkes nei primi anni della sua carriera realizzò paesaggi, ma successivamente si dedicò agli scorci e vedute cittadine, di Budapest, Parigi, Vienna. Questo dipinto appartiene ancora alla prima produzione, proponendo la veduta di una strada si campagna, che attraverso un bosco ove sono collocati alcuni casolari; sullo sterrato è in sosta un carro trainato da cavalli. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Tecnica mista su carta. L'opera è firmata in basso a destra A. Mancini, ma non è ascrivibile al maestro Antonio Mancini, quanto piuttosto ad un suo imitatore coevo, Comunque di buona qualità, presenta il volto di una giovane popolana. E' presentato in cornice coeva.

Olio su tela. Scuola nord-europea della prima metà del '900. Firmato in basso a destra H. Williams. Il paesaggio propone lo scorcio di due chalet in mezzo ad una vegetazione ricca di alberi e fronde, con figurine sul sentiero; di sfondo si ergono cime aguzze e innevate. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Il grande dipinto presenta al centro di uno sfondo rosso una cornice dorata con fregi a voluta, in cui è dipinta una Madonna orante che guarda alle produzioni della fine del '600-inizio '700; la cornice è sorretta ai lati da due putti d' oro, che posano i piedi e le mani su decori anch'essi dorati a volute, su cui cui si inseriscono foglie e fiori variopinti. Il dipinto è prealizzato su due tele cucite orizzontalmente. Il pannello è contornato da passamaneria.

Olio su tela. Scuola tedesca di metà '900. In basso a destra presenti la firma W. Purschke e la localizzazione Munchen. La scena è collocata all'interno dello studio di un alto prelato: seduto alla sua scrivania ascolta due uomini che gli illustrano un tragitto su una mappa; in alto a sinistra è collocata su una mensola il modellino di una nave: forse il vescovo è anche il proprietario della nave, che discute con il suo armatore il prossimo viaggio. Dalla finestra, chiusa da una griglia lavorata, si intravvede il paese, con le case dal caratteristico aspetto nordico. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Olio su tela. Firma non identificata in basso a sinistra. Grande paesaggio di un bosco dai caldi colori autunnali, che si riflette nello stagno in primo piano, formante un contrappunto azzurro al soprastante cielo. La tela presenta piccoli strappi. E' presentata in cornice in stile.

Olio su cartone. Firma non identificata in basso a destra. Scorcio paesaggistico di una campagna contadina, con contadini che si approssimano al campo di grano, pieno di spighe dorate, mentre a sinistra del viottolo si apre una macchia ombrosa, che porta ad un recinto. Il dipinto è presentato in cornice dorata coeva, con piccole mancanze.

Tecnica mista su carta. Delicato ritratto ovale di giovane uomo, il cui volto e i capelli sfumano nei colori pastello dello sfondo, che pare un tutt'uno con la sua figura. L'opera è presentata in cornice coeva.

Ritratti di Bambini 1930

Fotografie ritoccate a pastelli. Firmate in basso a destra. Al retro di tre di esse la data 11 novembre 1930. E' proposta una sequenza fotografica del ritratto di tre bambini, che cambiano leggermente la posa o l'espressione. Sono opera della fotografa britannica Eva Barrett che, dopo una prima esperienza come pittrice, decise di dedicarsi alla fotografia, pensando che "fosse meglio essere una fotografa di prim'ordine che una [pittrice] di seconda qualità". Trasferitasi a Roma nel 1913, stabilì qui il suo laboratorio. Pittorialista, con una macchina di piccole dimensioni, Eva Barrett creò un proprio metodo fotografico che ricordava gli schizzi dei disegni: applicava pochi leggerissimi tratti di matita riuscendo a realizzare immagini sottotono ma dai neri particolarmente densi, mantenendo così le caratteristiche della fotografia e del ritratto. In questo modo ebbe notevole successo e la sua carriera decollò. Eva Barrett fotografò la famiglia reale italiana, le mogli e i figli di ambasciatori stranieri, nonché ricevette numerose commissioni dai reali europei in Belgio, Svezia, Grecia. I quattro ritratti sono presentati in cornici in stile.

Scorcio del Chiostro del Duomo di Monreale

Tecnica mista, con tela, pannelli lignei, fili di metallo, piccole perline, ecc. In basso al centro il nome dell'artista, non identificato. E' una ricostruzione tridimensionale e prospettica del chiostro del Duomo di Monreale, con la fontana in primo piano. L'opera è presentata in teca con cornice dorata di inizio '900.