Specchiera Neorinascimento - Seconda Metà XIX Secolo

Vasi porta lume

Coppia di vasi in bassorilievo porta lumi, intagliati e laccati negli inizi dell'800 ancora di gusto neoclassico. Elettrificati nella metà del '900.

Composizione con Pane e Pomodori

Olio su tela. Firmato in basso a destra. Al retro presente sul telaio il timbro dell' artista. La pittura del De Bernardi si inserisce nel solco della tradizione paesaggistica lombarda di stampo otto-novecentesco. Egli visse sempre a Besozzo, suo paese natale della provincia di Varese, ma viaggiò parecchio, in Italia e fuori d'Italia raccogliendo impressioni e ricercando, per riviverli nella sua opera, paesaggi nuovi. Predilesse la produzione paesaggistica, anche se declinato con stile mutante nelle sue diverse fasi pittoriche. Non mancano nella sua produzione alcune nature morte, risalenti prevalentemente agli anni '40, composizioni scrupolosamente disegnate e tese ad affrontare con agilità e freschezza i problemi della luce e della profondità atmosferica, come in questa presentazione di alcuni pani e pomodori su un tavolo rustico. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice.

Studio Sospensione 1992

Tecnica mista su carta. titolo ma leggibile in basso; al retro timbro dell'artista con la firma, la data e il titolo (Pour poissons -Studio sospensione). Caccioni, artista che è nato, si è formato e vive tuttora a Bologna, è uno dei protagonisti di una generazione che è giunta ormai ad una definitiva maturazione linguistica e occupa uno spazio di rilievo all'interno del panorama artistico contemporaneo. La sua ricerca utilizza principalmente materiali inconsueti come gli acetati, il pvc e, più recentemente, fondali scenici di opere teatrali dell'Ottocento, sui quali interviene dipingendo forme tratte da una memoria personale e dalle suggestioni provenienti da culture e periodi storici diversi. Elemento ricorrente nell'opera di Luca Caccioni è la scrittura, segno autosignificante che disegna l'opera ed è capace di raccontare pensieri; lavorando per sovrapposizione, le immagini sono costruite per addizione o sottrazione del colore sui vari supporti. Opera in cornice.

Italia Metà XIX Secolo

Tavolo apribile a libro Luigi Filippo, Italia metà XIX secolo. Piano in ciliegio con filettatura intarsiata, cassetto nella fascia, gambe troncoconiche tornite in noce.

Italia Fine XIX Inizio XX Secolo

Sedia Dantesca in noce, intagliata con motivi di gusto neorinascimento, seduta e fascia dello schienale in cuoio.

Italia Fine XIX Secolo

Specchiera ornata da cimasa intagliata e traforata con conchiglia centrale dalla quale si dipartono volute fogliacee; è stata ridorata e rilaccata successivamente.

Italia Fine XIX Secolo

Trono neorinascimento in noce, seduta foderata in cuoio e abbellita con frange, schienale rialzato con inserto in cuoio sbalzato con greca e stemma centrale, fissato con borchie.

Italia Metà XIX Secolo

Poltrona Luigi Filippo in ciliegio, Italia metà XIX secolo. Braccioli mossi terminanti in un voluminoso ricciolo. Gambe anteriori mosse dalla linea spezzata. Seduta imbottita amovibile.

Vis à Vis 1963

Tecnica mista (pennarello, acquarello) su carta. firmato e datato in basso a destra. Jean Cocteau fu artista poliedrico: scrittore, drammaturgo, commediografo, si dilettò anche di arti visive, amando sperimentare tutte le avanguardie del suo secolo. Cocteau pubblicò il suo primo libro di disegni nel 1923, a soli 36 anni. In esso il poeta ha ritratto i suoi amici Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, ma anche numerose scene di vita quotidiana parigina, i balletti russi di Nijinski, allegorie, caricature, immagini poetiche. Cocteau si rivela un bozzettista pieno di talento, ma soprattutto un artista capace di cogliere l'essenza dei volti, dei comportamenti, delle debolezze umane. Nella sua produzione pittorica ricorre il tema del volto, anzi dei volti, spesso due profili che si fronteggiano, appunto vis à vis. Nel 1962 l'artista portò a compimento la realizzazione del teatro en plein air di Cap d'Ail, sulla costa francese mediterranea, la cui pavimentazione è decorata con questo soggetto, due volti dal profilo greco che si fronteggiano, con interposto un occhio; il soggetto venne poi da lui riproposto nel periodo successivo -peraltro quello imminente alla sua morte improvvisa -, con diverse varianti. Nel disegno qui presentato ritroviamo i due profili greci, separati dal terzo occhio ma anche da due serpenti attorcigliati, mentre nel disegno del teatro si trovano delle foglie. L'opera è presentata in cornice.

Italia Metà XIX Secolo

Tavolo tondo Luigi Filippo in noce e lastrone di noce, Italia metà XIX secolo. Basamento tornito, culminante con tre gambe mosse ornate da riserve, riccioli ed elementi fogliacei intagliati.

Sedia intagliata

Sedia intagliata con greche classiche fine'800. In legno di faggio di gusto montano presenta semplici intagli floreali e con greche classiche su tutta la superficie.

Napoli Secondo Quarto XIX Secolo

Coppia di comodini Luigi Filippo di produzione napoletana, sul fronte presentano antina nella parte inferiore, vano a giorno e pianetto superiore con cassetto nella fascia, sorretto da poderosi e caratteristici montanti a ricciolo. In mogano.