Tableau Modèrne Copie de Claus Maeyer Huile sur Panneau '900 - L'Annonce

Auronzo di Cadore

Huile sur toile, 1954. Signée et datée en bas à droite. Autre signature et titre au revers. Dans un cadre doré contemporain

Composition avec Carafe

Huile sur toile. Signé en bas à droite. La composition renvoie à la production de Sante Monachesi dans les années 1940 et 1950, dans laquelle l'artiste, après des débuts proches du futurisme, exprime sa poétique figurative à travers des compositions synthétiques qui s'étendent, laissant place à de grands champs chromatiques, inspirés par le néo-cubisme. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début des années 1900. Signature non identifiée en bas à droite. Le paysage représente un aperçu d'une campagne inculte, avec des parcelles de végétation, des prairies pleines de bruyères, traversées par un chemin qui se dirige vers les collines voisines, en passant à côté d'une écurie. L'œuvre présente une petite coupure en haut au centre. Il est présenté dans un cadre.

La Route de Campagne 1905

Huile sur toile. signé et daté en bas à droite, le peintre hongrois Antal Berkes a créé des paysages dans les premières années de sa carrière, mais s'est ensuite consacré aux vues de villes et de Budapest, Paris et Vienne. Ce tableau appartient encore à la première production, proposant la vue d'une route de campagne, qui traverse une forêt où se trouvent quelques fermes ; une calèche est garée sur le chemin de terre. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Technique mixte sur papier. L'œuvre est signée A. Mancini en bas à droite, mais elle n'est pas attribuable au maître Antonio Mancini, mais plutôt à l'un de ses imitateurs contemporains. Cependant de bonne qualité, elle présente le visage d'un jeune roturier. Il est présenté dans un cadre contemporain.

Huile sur toile. École nord-européenne de la première moitié du XXe siècle. Signé en bas à droite H. Williams. Le paysage laisse entrevoir deux chalets au milieu d'une végétation riche en arbres et feuillages, avec des figurines sur le chemin ; en arrière-plan, des sommets pointus et enneigés s'élèvent. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. École allemande du milieu du XXe siècle. En bas à droite se trouvent la signature W. Purschke et la localisation Munchen. La scène se déroule à l'intérieur du bureau d'un haut prélat : assis à son bureau, il écoute deux hommes qui lui illustrent un itinéraire sur une carte ; en haut à gauche se trouve une maquette de navire posée sur une étagère : peut-être que l'évêque est aussi le propriétaire du navire, qui discute du prochain voyage avec son propriétaire. De la fenêtre, fermée par une grille travaillée, on aperçoit la ville, avec les maisons à l'aspect nordique caractéristique. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Signature non identifiée en bas à gauche. Grand paysage de forêt aux couleurs chaudes d'automne, qui se reflète dans l'étang au premier plan, formant un contrepoint bleu au ciel au-dessus. La toile présente de petites déchirures. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur carton. Signature non identifiée en bas à droite. Aperçu paysager d'une campagne paysanne, avec des agriculteurs s'approchant du champ de blé plein d'épis dorés, tandis qu'à gauche du chemin se trouve un endroit ombragé qui mène à une clôture. Le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain, présentant de petits défauts.

Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.