Cadre Ancien Empire Orme Italie XIXe Siècle - Italie, Début du XIXe Siècle

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. L'épisode sanglant du sacrifice d'Iphigénie, également raconté dans l'Iliade, trouve son origine dans la colère d'Artémis, déesse de la chasse, qui, offensée par Agamemnon pour ses vantardises de chasseur, empêcha la flotte grecque de mettre le cap sur Troie ; le devin Calchas prophétise alors que la colère de la déesse ne peut être apaisée qu'en sacrifiant la plus jeune fille du roi Agamemnon lui-même, Iphigénie, et c'est ce qui arrive. Au centre de la scène, la jeune fille est représentée prosternée au pied de l'autel sacrificiel, alors qu'elle est préparée par les prêtres selon les rituels ; dans le coin gauche, on aperçoit son père Agamemnon (avec la couronne abandonnée à ses pieds) avec sa mère Clytemnestre qui, désespérée, n'ose pas regarder. Ci-dessus, la déesse Artémis assiste à la scène, reconnaissable à la lune dans ses cheveux, à l'arc à la main et à un cerf, son animal symbolique, au pied du dais : selon une version moins violente du mythe, à au moment du sacrifice Iphigénie elle est remplacée par Artémis avec une biche, comme pourrait l'indiquer la présence de l'animal dans cette représentation. L'œuvre présentée ici dérive du tableau de Pietro Testa, publié entre 1640 et 1642 (aujourd'hui à la Galleria Spada de Rome) et de ses gravures : toute la composition des personnages en est tirée, bien que modifiée dans les vêtements, les couleurs et dans divers détails. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, contemporain de la restauration.

Italie du Nord, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buffet à hauteur d'appui Art nouveau en mélèze, Italie du Nord, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Le corps du buffet est composé d'un plateau laqué à effet marbré, d'une paire de portes latérales et d'une rangée de six tiroirs centraux. Décoré de sculptures représentant des éventails et des losanges.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Bougeoir en bois sculpté, laqué et doré mecque. Italie, milieu du XIXe siècle.

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Abattant anglais George IV avec vitrine surélevée, Angleterre premier quart du 19e siècle. Vitrine de style début du XXe siècle avec deux portes en verre soufflé ; sur le devant de l';abattant se trouve une porte d'armoire dissimulée avec tiroirs et insert en maroquin, paire de poignées latérales et cinq tiroirs. La porte et le meuble présentent des décorations marquetées en érable et en érable teinté vert. En outre agrémenté de fils d'érable et de bordures en acajou. Intérieur en chêne. Il y a de petits défauts dans le placage.

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. Dans la mythologie classique, la déesse Vénus, épouse de Vulcain, lui fit forger des armes pour son fils Énée. Dans la scène, qui se déroule dans la grotte où se trouve la forge, Vulcain est en effet en train de forger une armure sur l'enclume, avec l'aide de ses assistants, tandis que Vénus, accompagnée de son fidèle Amour, arrive pour vérifier le travail. Thétis, la nymphe marine mère d'Achille, a également commandé des armes pour son fils au même dieu Vulcain, afin de le protéger pendant la guerre de Troie. Restauré et rentoilé, le tableau présente une perte de couleur en haut à droite. Il est présenté dans un cadre du début du XXème siècle, contemporain de la restauration.

Way Sombra 2008

Technique mixte sur toile. Au dos la signature, le titre et la date de l'œuvre. Après une première période de style figuratif, le peintre milanais Mario Arlati trouve bientôt une nouvelle dimension, qui deviendra caractéristique de toute son œuvre. En effet, à Ibiza, où il a souvent vécu depuis les années 1970, il a découvert et fait sienne l';informalité matérielle de l'école espagnole qui, fusionnée avec la dimension sauvage de l'île, donne vie à des œuvres d'une grande cohérence dans lesquelles l'artiste déplace littéralement la matière : lacérations, rayures, stratifications, couleurs, mais aussi énergie, geste, émotions, poésie. La matière d'Arlati est une représentation de son âme intime, faite de sentiments, d'émotions et d'évocations du paysage. L'œuvre est montée dans un coffret en plexiglas.

Angleterre, Fin du XIXe Siècle

Table basse à plateau en voile, de production anglaise, soutenue par un balustre tourné reposant sur un trépied déplacé. En acajou.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Coiffeuse en noyer, tiroir central et pieds à bobines, miroir inclinable avec dosseret à deux tiroirs. Italie, troisième quart du XIXe siècle.

Huile sur toile. Le portrait d'un gentilhomme est accompagné de l'inscription « Paulus Castellanus Sanator » en haut à gauche. Le mot Castellanus pourrait être le nom de famille, très répandu et identifiant l'habitant d'un château, pas nécessairement le seigneur mais un membre de la famille. Le terme Sanator identifie l'homme comme un guérisseur, le médecin de famille. Le tableau est présenté dans un cadre ancien.

Emilia Romagna, XIXe Siècle

Bureau Louis Philippe de production émilienne, soutenu par des pieds tournés, il présente en façade un tiroir surmonté d';une bande sous le comptoir avec une rainure caractéristique, dans laquelle se trouve un autre tiroir. Plaqué et marqueté d'érable et de cerisier, intérieur en peuplier.