Antike Kommode im Barockstil Walnuss Pappel Italien des XX Jhs - Italien, des XX Jhs

Die Freuden der Mutter

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde erinnert sehr detailliert an das gleichnamige Werk aus der Zeit um 1866. vom emilianischen Maler Gaetano Chierici, einem Künstler, der sich mit einer großen Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben einen Namen gemacht hat, festgehalten in rustikalen Innenräumen, interpretiert durch eine innige sentimentale Verbundenheit und einen klaren formalen Realismus, die von einer kleinen Welt erzählen, die glücklich und ewig ist heiter, ja oft trotz der Armut fröhlich, weil es keine gesellschaftliche Denunziationsabsicht gibt, sondern vielmehr die glückliche Vorstellung von Familie repräsentiert, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici spielt die Szene fast immer in einer bescheidenen Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, und von Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: In dieser Szene, die an einem armen Ort spielt, a Eine sitzende Frau dreht sich und blickt die beiden kleinen Kinder mit zärtlich amüsiertem Lächeln an, das ältere steht da und stiehlt dem Kleinen den Schnuller, der auf einem Bett aus Decken auf dem Boden liegt und seine Händchen nach seinem Lustobjekt ausstreckt . Das Werk, die erste Leinwand, wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Italien, XX Jhd

Paar Laternen mit Blechstruktur und Glasseiten; habe drei Lichter.

Die Maske

Öl auf Leinwand. Das Gemälde greift ziemlich ausführlich das gleichnamige Werk des emilianischen Malers Gaetano Chierici aus dem Jahr 1869 auf, einem Künstler, der sich für eine große Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben etabliert hat, die in rustikalen Innenräumen festgehalten und durch eine innige sentimentale Verbundenheit interpretiert werden ein klarer formaler Realismus, der von einer kleinen, glücklichen und immer heiteren Welt erzählt, die trotz der Armut oft fröhlich ist, weil sie keinerlei soziale Denunziation zum Ausdruck bringt, sondern vielmehr repräsentativ für die glückliche Vorstellung von Familie ist, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici stellt die Szene fast immer in eine bescheidene Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die konzentriert ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, mit Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: Hier sehen wir das Kind, in das es plötzlich eintritt die Küche, trägt eine groteske Maske im Gesicht und erschreckt so seine kleine Schwester, die ihr Essen aufgibt, um zu rennen und sich an den Röcken ihrer Mutter festzuhalten, die am Herd beschäftigt ist, die ihren Sohn schimpft, während sie die Kelle schwenkt. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Italien, Mitte des XX Jhs

Silberne Zuckerdose mit gemeißeltem Dekor aus Blattrollen und Muscheln. Griff in Form eines sitzenden Kindes und seitlicher Löffelhalter. Unter dem Sockel eingravierte Silbermarken, unbekannter Silberschmied. 245 Gramm.

Italien, Anfang des XX Jhs

Gruppe von vierzehn Neorenaissance-Stühlen, davon zwei unterschiedlich aus geschnitztem Buchenholz, Italien, frühes 20. Jahrhundert. Gepolsterte Sitze, Rückenlehnen und Sitzflächen mit Leder bezogen.

284 x 100 cm

Malayer-Teppich aus Baumwolle und Wolle, großer Knoten. Manuelle Fertigung.

280 x 130 cm

Bringen Sie einen Hauch von Exotik in Ihr Wohnzimmer mit diesem wunderschönen antiken asiatischen Teppich. Das mehrfarbige Muster macht ihn zu einer einzigartigen Ergänzung für jeden Raum. Mit einer Länge von 52 Zoll und einem normalen Flor ist dieser handgeknüpfte Teppich aus Wolle perfekt für alle, die die Schönheit von Vintage-Dekor zu schätzen wissen. Die rechteckige Form und der schlichte Stil dieses Akzentteppichs machen ihn zu einem vielseitigen Stück, das jeden Raum ergänzen kann. Es wird empfohlen, bei der Reinigung und Pflege des Teppichs auf scharfe Chemikalien zu verzichten. Dieses Original aus der Mitte des 20. Jahrhunderts ist ein Muss für Sammler und Liebhaber der asiatischen Kultur.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Stühle, die von gewellten Beinen getragen werden, die in einer Locke enden, sind mit Rocaille-Motiven im Barockstil geschnitzt; teilweise lackiert und vergoldet, die Sitzfläche und die erhöhte und geformte Rückenlehne sind gepolstert.

Italien, des XX Jhs

Couchtisch im Neorenaissance-Stil mit gepolsterter Platte, bezogen mit Skai-Stoff, befestigt mit Nieten, Italien des 20. Jahrhunderts. Unterteil mit griechischer Baccellata und geschnitzten Wildfüßen. Struktur aus Pappel und Tanne.

Italien, Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts

Neorenaissance-Schreibtisch, der von gedrechselten Pfosten getragen wird, die durch ebenfalls gedrechselte Querstreben verbunden sind. Im unteren Band befinden sich zwei Schubladen und in der Rückwand die gleiche Anzahl, die das zentrale Dokumentenfach einrahmen. Verziert mit Schnitzereien mit Motiven im Neorenaissance-Stil.

Italien Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts

Einzelbett aus blau lackiertem Schmiedeeisen, Italien, Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Struktur bestehend aus gedrehten Elementen im Wechsel mit Kugeln.

Öl auf Leinwand, auf Holz aufgetragen. Mittelitalienische Schule des 18. Jahrhunderts. Dargestellt ist die evangelische Episode, in der Jesus die Kinder bei sich aufnimmt und seine Jünger ermahnt, sie nicht wegzustoßen: „Lasst die Kinder zu mir kommen, denn ihnen gehört das Himmelreich.“ Die Szene ist voller Figuren, die sich überschneiden und ineinander verflechten: Im Vordergrund öffnet Jesus, rechts sitzend, seine Arme, um die Kinder willkommen zu heißen, die sich ihm nähern, von ihren Müttern gedrängt; im Hintergrund die Jünger, in der Mitte erkennbar Petrus, der versucht, einen Jungen wegzustoßen, doch ihr Blick ist auf Christus gerichtet, der sie ansieht und sie zur Aufnahme auffordert. Im Hintergrund der Szene taucht etwas Architektur auf, insbesondere sticht die Pyramide hervor, die symbolisch die Spannung, den Aufstieg nach oben, darstellt. In der Mitte des Gemäldes fehlt eindeutig die Leinwand, die durch Anbringen einer Holzplatte auf der Rückseite behoben wurde. Es weist weitere kleine, weit verbreitete Restaurierungsspuren auf. Es wird in einem Rahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert.