Stilllebengemälde mit Wild, Hund und Vogelnest

Berglandschaft, 1917

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der aus der Provinz Cuneo stammende Giovanni Rava widmete sich hauptsächlich Landschaften, die in realistischen Formen und mit einem impressionistischen Touch in den Schattierungen leuchtender Effekte wiedergegeben wurden. Das Werk wird in einem Rahmen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Unten rechts signiert Borella und datiert 1894. Es handelt sich wahrscheinlich um Rafael Borella (1874–1953), einen in Mailand geborenen und ausgebildeten Maler, der dann aber nach Uruguay zog. Seine erste italienische Produktion umfasst Landschaften aus Venedig und dem Aostatal. Dieses Gemälde bietet einen Bergblick mit Wiesen, die von einem Bach durchzogen werden, in dessen Nähe ein Fischer sitzt. Die Szene könnte also eine jugendliche Inszenierung von Borella sein, die thematisch und stilistisch zu ihm passt. Das Werk wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert.

Flusslandschaft mit Figuren 1878

Aquarell und Bleistift auf Papier. Unten links signiert und datiert. Wir kennen mehrere Landschaftsansichten der englischen Landschaft des englischen Malers Henry Clifford Warren, die größtenteils in Aquarell gemalt sind. Hier ist eine Ansicht einer bewaldeten Landschaft zu sehen, die von einem breiten Fluss durchzogen wird, mit einem Hirten, der seine Kühe zum Grasen auf dem Hügel im Vordergrund führt. Präsentiert im Rahmen.

Madonna mit Kind

Öl auf Hartfaserplatte. Unten rechts signiert. Francesco Mazzucchi, ein ursprünglich aus der Region Pavia stammender und in der Lombardei tätiger Künstler, widmete sich hauptsächlich der sakralen Kunst und hinterließ seine Werke in einigen Kirchen der Region Vigevano. Hier wird diese zarte und zarte Darstellung der Madonna mit Kind in Farben und Szenen vorgeschlagen, die Mutter und Sohn in einem Moment häuslicher Intimität zeigt, die darauf bedacht sind, mit den Tauben im Garten zu spielen. Im Rahmen.

Bleistift auf Papier. Guter Einsatz von Schraffur und Hell-Dunkel, um ein wirkungsvolles und ausdrucksstarkes Porträt eines jungen Bürgers vorzuschlagen. Das Porträt wird in einem Holzrahmen aus dem 19. Jahrhundert präsentiert, der mit Ledereinsätzen in Form von Blättern und Blumen verziert ist, mit einigen kleinen Stürzen und Mängeln.

Bleistift auf Papier. Unten rechts auf beiden der Schriftzug „Pietro Mulazzi sketched“ mit der Jahreszahl 1883. Von einem unbekannten, aber im Umgang mit Bleistiften geübten Künstler handelt es sich um die Portraits eines bürgerlichen Paares, dessen graue Gesichter sich deutlich vom roten Papiergrund abheben . Sie werden in zeitgenössischen vergoldeten Rahmen präsentiert, mit mehreren Mängeln (zu restaurieren).

Gouache auf Karton. Beiliegend die Beglaubigung von Finarte aus dem Jahr 1982, die es als „Marco Riccis Schule“ definiert. Die Landschaft bietet ein weites Tal, eingebettet zwischen Berggipfeln und bewohnt von einem Dorf, mit dem Fluss im Vordergrund, an dessen Ufer sich einige Charaktere unterhalten. Die Farben sind weich und leuchtend. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstandene Gemälde greift die Landschaftsarbeiten thematisch und bildnerisch auf: In einer vegetationsreichen Landschaft mit Gipfeln im Hintergrund bittet ein junger Bürger einige Reisende, die sich ausruhen, um Almosen am Straßenrand, in der Nähe eines Steinbogens. Die Leinwand ist gealtert und wird in einem Rahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Mit Emaille verzierte Kupferfliesen. Es handelt sich um eine Reproduktion des emaillierten Kreuzes von Paschalis I. (817–824) aus dem 19. Jahrhundert, einem wichtigen Reliquienschrein aus geprägtem und vergoldetem Kupfer, in dem sich winzige Fragmente des Kreuzes Christi befanden und das Teil der von Leo eingesetzten Schatzkammer wurde III (795–816) im Oratorium Sancta Sanctorum in Laterano. Das Kreuz besteht aus fünf Tafeln, die in Form eines lateinischen Kreuzes angeordnet sind und auf denen sieben Episoden aus dem Leben Jesu mit lebendigen emaillierten Figuren dargestellt sind. Auf der oberen Tafel sind die Verkündigung und die Heimsuchung Mariens dargestellt. in der Tafel in der Mitte die Geburt Jesu; links die Flucht nach Ägypten und rechts die Anbetung der Heiligen Drei Könige; schließlich im Unterarm die Darstellung Jesu im Tempel und die Taufe Jesu. Die Tafeln sind auf einem Holzsockel zusammengestellt und in einem Glaskastenrahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Mitteleuropäische Schule des späten 19./frühen 20. Jahrhunderts. Unidentifizierte Signatur unten rechts. Die Landschaftsansicht zeigt eine Landschaft mit Nadelwäldern, durchzogen von einem Bach und dominiert von felsigen Gipfeln. Das Gemälde wird in einem vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert mit Verzierungen und Friesen präsentiert.